后摇

后摇（Post-Rock）是一种实验性摇滚音乐流派，是在20世纪90年代实验摇滚运动中逐渐产生的一种音乐类型。后摇将艺术摇滚、爵士乐、氛围音乐和另类元素与电子影响相结合，创造出富有质感的音景。1994年，英国乐评人西蒙·雷诺兹（Simon Reynolds）在《Mojo》杂志中创造了这个词。^[1][2][5][6]

后摇在乐风或观念上，主要以氛围（Ambient）、Dub、爵士再加上70年代的前卫摇滚（Progressive Rock）和德国前卫摇滚（Krautrock）等多重风格作为音乐创作的基本要素。^[7][1][2]后摇风格形成早期的代表乐队有Talk Talk、Slint等，Talk Talk1988年发行的《Spirit of Eden》运用了电子乐器，混合了摇滚、爵士和氛围音乐风格。1991年Slint发行的专辑《Spiderland》被许多人认为是第一张后摇专辑，他们在音乐中大量使用吉他噪音和怪异的和弦来营造旋律和氛围，人声退居到很不显眼的位置。^[8][9][10]

后摇摒弃了传统摇滚乐以蓝调为基础的吉他连复段，以及主歌、副歌、主歌的歌曲结构、华丽的吉他独奏和叙事化的歌词。典型的后摇曲目往往采用非传统的歌曲结构、延长的器乐段落、含蓄的歌词，并受到蓝调或经典摇滚乐以外其他歌曲形式的影响。后摇滚乐队通常不会在主流音乐界大受欢迎，但也有很多后摇滚乐队在独立摇滚乐界崭露头角，包括Tortoise、Slint、Sigur Rós、Mogwai、Godspeed You！Black Emperor和Swans等。^[3]

摇滚乐在进入90 年代以后，继承了一部分 80 年代的音乐风格，但又有许多新衍生的音乐类型或名词出现，这些新的音乐类型体现出属于90 年代的音乐新时代。Post-Rock名词的出现与争论大约在1994-1995年。美国杂志《The Village Voice》刊载了一篇由英国乐评家Simon Reynolds写的文章。Simon Reynolds使用“Post-Rock”一词描绘出90 年代中期以“Drag City”、“Tnill Jockey”、“Too Pure”为主的地下乐队的音乐。他将后摇滚定义为“用摇滚乐器做非摇滚乐”。他们在乐风或观念上与传统意义上的摇滚乐有所不同，主要以冷爵士 (Cool Jazz)、自由爵士(Free Jazz)、氛围(Ambient)、Dub、再加上70年代的前卫摇滚(Progressive Rock)和Kraut-Rock 等多重风格，之后一些音乐杂志便以“Post-Rock”正式称呼这群致力于摇滚乐新美学的新时代乐团。

至此后摇滚 (Post-Rock)有了一个较为正式的称呼，但最初许多音乐杂志对这一音乐类型无法做一定论。滚石杂志在介绍这些团体时用“InstrumentRock”一词来称呼他们。其主要原因是这些团体大部分都偏向纯乐器演奏，也没有主唱。有的刊物对于这种音乐形式又称之为“Drone”、“Rock”、“Pace Rock”“Out Rock”“Neo-shoegazer-Rock”，或“Kraut-Rock”等。后来，英国《Wire》音乐杂志持续并系统地用“Post-Rock”一词介绍报导后，“后摇滚运动”逐渐开始。^[1]在后摇滚乐队中，吉他可能只是用来获得一些音符和音色，而并非讲究 riff 和强力和弦。并且他们在传统鼓、吉他和贝司的摇滚乐标准配置的基础上，加载一些电子音乐技术，如采样器、音序器、MIDI等。但他们在技术上有时更倾向与Lo-Fi效果和过时的音效。比如 Stereo lab 和June of44 乐队就喜欢穆格合成器 (Moog)这件老古董电子乐器。从音色上就将传统摇滚的戾力一扫而光。^[11]

流行音乐在每一个时期都有一个明显的特征和具有代表性的音乐流派，如20世纪20 年代的布鲁斯、40年代的爵士乐、50年代和60 年代的摇滚乐、70 年代后期的乡村乐。由于种种流派的相互影响、相互融合，人们往往不能很清晰地理解流行音乐的发展之路和其间各流派的细微差别。尤其是人们了解欧美流行音乐比较晚，也存在许多文化上的差异，不能很好地去欣赏理解流行音乐文化。在整个 80 年代，U2 无疑是世界最受欢迎的摇滚乐队之一，1980年U2的首张专辑《Boy》由Steve Lilly White 唱片公司发行。这张专辑展现了青年时期的梦想和对社会的一种惶恐，但这一切绝不是通过那种纯摇滚或者朋克式的虚无来表现的。第二张专辑《October》 (1981 年)乐队以一张集体照作为专辑封面以表现他们有着共同的信仰。专辑《War》巩固了U2 有鲜明政治和革命思想的乐队形象；^[11]

自20世纪80 年代末开始，世界流行乐坛影响最大的音乐潮流无疑是另类音乐的盛行。另类音乐演变成乐坛新的主流，使流行乐生态发生了根本性的变化。在这个变化的过程中，对另类音乐本身的争论从来没有间断过。其中最为引人注目的现象是：对另类音乐的一片欢呼被种种责难盖过。另类音乐本来是作为大众化的主流音乐之外的另一种选择而存在的，它是一种为“小众”服务的音乐。在80 年代末以前的很长一段时期内，另类主流泾渭分明。另类音乐虽然能够赢得一小部分品味独特的乐迷们的“痴情”，获得一些观念前卫的评论家们的叫好，但很少能够取得商业上的成功，因为在那时无论是大多数音乐消费者还是大唱片公司，都是以商业化的主流音乐为主要选择的。唱片公司出于商业目的大量复制千篇一律的热门音乐使越来越多的人对主流音乐渐生厌倦。80 年代末崛起于美国西雅图的Grunge Rock 几乎在一夜之间赢得了主流乐迷们和传媒的欢心，在全球范围内迅速走红。^[11]

专注于前卫摇滚音乐的音乐家们更是乐此不疲，总希望这棵已经太过枝繁叶茂的“家族树”上，能增生他们自己的新枝节。一方面摇滚需要营养，而另一方面那些拗口的时新词搅得人已没有了观望的兴致。正是这种两难的处境，使后摇滚的诞生显得有点不伦不类。它是前卫的、反摇滚的、无商业价值的、技术主义的。^[11]

后摇滚是90年代实验摇滚的主流形式，它是一种松散的运动，汲取了多种多样的影响，几乎总是将标准摇滚乐器与电子设备结合在一起。后摇滚汇集了大量实验性音乐流派：德国前卫摇滚、氛围音乐、前卫摇滚、太空摇滚、数学摇滚、磁带音乐、极简古典音乐、英国 IDM、爵士乐（包括前卫音乐和酷乐），以及杜比雷鬼音乐（仅列举最普遍的流派）：其成果主要基于摇滚乐，但本身并不摇滚。后摇滚乐催人入眠，常常絮絮叨叨（尤其是吉他乐队），而那些听起来更明亮的乐队则仍然冷静而理智--总的来说，它们与摇滚乐的内敛力量截然相反。事实上，后摇滚是对摇滚乐的一种反动，尤其是主流摇滚乐对另类摇滚乐的兼并；许多 后摇滚 都认为摇滚乐已经失去了真正的反叛能力，永远无法摆脱陈旧的模式或空洞的大男子主义姿态。因此，后摇滚拒绝（或颠覆）任何与摇滚传统相关的元素。它更注重纯粹的声音和质感，而不是旋律的勾勒或歌曲的结构；它通常也是器乐演奏，即使使用人声，也往往是整体效果的附带部分。^[12]

如果说后摇滚运动是相对于旧传统摇滚乐起了某种程度上的颠覆，当初西蒙先生所勾勒的未来音乐世界其实是针对目前所谓“另类摇滚”时代的窘态而寻找或敞开一扇新的大门。是对摇滚乐发展已经到某个极限时所做的一种历史反刍chú。当乐队们逐渐玩光吉他或四至六人编制的花样后，电子乐和后摇滚的先后酝酿兴起，似乎可以看成对摇滚乐发展起源的另一次大规模移转与承起。1991年由美国地下乐团Stint 所发行的《Spiderland》是一个很好的起点；80年代的“后朋克”与1977年的纽约“NoWave 运动”也相互关联。如同这两年的电子乐，早年受到现代音乐与简约主义洗礼的诸多电子与噪音实验乐团，如今又重新藉着这些后辈新秀得以翻身，被视为当今所有新乐种的滥觞。另外，当年被许多乐评认为四不像的“前卫摇滚”或“艺术摇滚”也趁此混入许多欧洲崛起的后摇滚团体当中。^[1]美国的后摇滚以Tortoise、JimORourke和Cul deSac 为中心。他们由于受到传统摇滚乐的影响更大些，所以在听觉上还继续保留有摇滚乐的影子。Tortoise 热衷拼贴手法的运用，但却很少运用电子音色，显得干净而又韵味十足。JimnO’Rourke 则擅长将各种风格融会贯通，民谣、即兴甚至是具象音乐。而 Culde Sac 从根本上是一支即兴色彩很浓的乐队，歌曲中充斥着大块大块漫无边际的吉他音色。^[11]

路易斯维尔后摇滚先驱斯林特（Slint）的《Spiderland》自1991年发行以来地位不断攀升，被誉为史上最受推崇的经典唱片之一。《Spiderland》他们的第二张也是最后一张完整的录音室专辑，专辑发行不久乐队即告解散。是香港MCB杂志评出的100张欧美最具革命性专辑之一，评语为：“美国后摇滚体系的先锋乐团，一张影响着整个后摇运动发展的导航唱片。”这张专辑被许多人认为是第一张后摇滚专辑，影响十分深远。^[10][13]1994年开始 Tortoise 在芝加哥以独立厂牌发行专辑。1996年发表《Millions Now Living Will Never Die》，后来被AlternativePress 视为90年代跨世纪的经典；而冷峻精准的《Camoufleur》则被评为后摇滚新的里程碑；其他较不知名的欧美团体，如Dirty Three、Labradford、Oval、Ui、Shellac 、 flying Saucer At-tack、Spiritualized 、Mogwai、 Cul de Sac 、Spectrum 、 Third EyeWon等也都不断有着让人欣赏的佳作。而这些后摇滚乐团也将会慢慢地浮出水面。如果逐渐被主流拉拢，对于一些坚持理想、追求前卫新观念的人来讲，又会再度提出质疑与反对。当初这些后摇滚团体所实验出的方法如今已被使用得太频繁了，失去了当初追求革新的意义。^[1]

2000年代初后摇滚与电子、环境和新古典声音的融合，拓宽了其声音调色板。^[4]新的创作观念与录音技术不断带入专辑作品。乐手与乐团之间互通有无，各类型不断地分芽，新的摇滚美学重新被定义。如果按照Simon Reynolds 所说的后摇滚简而言之就是将摇滚乐器做非摇滚目的的使用，那么回首四十年来的发展，摇滚乐就是一种革命的音乐。不管是当年的猫王，还是现在最前卫最先进的地下音乐，对于当时的社会及他们每个时代而言，这些勇于突破的人所做的都是相关年代最革命的音乐。^[1]

冰岛后摇滚先驱Sigur Ros（意为“胜利的玫瑰”）是由成员Jonsi Tor Birgisson（吉他/主音），Georg Holm（贝司），和第一任鼓手Agust成立于1994年。 Sigur Rós 2013 年发行一张前卫工业风格的完整专辑《Kveikur》以来，已经过去了漫长的十年。多乐器演奏家 Kjartan Sveinsson 重返乐队，与主唱 Jónsi 和贝司手 Georg Holm（曾于 2012 年离开乐队）携手合作，在鼓手 Orri Páll Dýrason 于 2018 年离开后，他们还找到了一种更简洁的声音。^[14]最初名为Breaker Morant的Explosions in the Sky于1999年成立，是来自德克萨斯州的美国器乐摇滚（instrumental rock）与后摇滚乐团。2001年推出第一张专辑后，马上获得媒体网络乐评的青睐。^[15]

美国德克萨斯的This Will Destroy You（简称TWDY）成军于2004年，十余年的作品积累与丰富的演出经历使这支乐队在国际上享誉盛名，无疑是目前世界上最为重要的器乐摇滚大团之一。2004年他们发行的第一张EP《Young Mountain》，让TWDY作为黑马杀入历久弥新的后摇音乐界。2011年的第二张专辑《Tunnel Blanket》诞生于TWDY成员们精神的低谷时期，却常被评为“可能是TWDY曾作的最美专辑”。2014年，TWDY推出的第三张全长专辑《Another Language》再度助力他们更上一阶。^[16]上世纪 90 年代末，Godspeed You! Black Emperor凭借首张专辑《F♯ A♯ ∞》一举成名，2000 年的《Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven》在地下乐坛大获成功，此后，Godspeed You! Black Emperor一直神秘莫测，他们的作品一贯神秘而优美。^[17]

2009年是MONO成军十周年，他们也在这个值得纪念的时刻推出第五张专辑《Hymn To The Immortal Wind》，《NME》杂志给出了 “This is music for the Gods”的至高评价。《Pilgrimage of the Soul》是日本实验摇滚传奇乐队MONO 22年职业生涯中的第11张录音室专辑。在2020年夏天疫情最严重的时候，这张专辑记录了当时人们的谨慎、焦虑和乐观。Pilgrimage of the Soul（灵魂的朝圣）这个名字应运而生，它不仅代表了MONO即将进入第三个十年的高峰和低谷，也描绘了这个漫长又平稳的音乐旅程。延续了MONO《Nowhere Now Here》专辑变幻微妙又意义深刻的创作风格，《Pilgrimage of the Soul》是迄今为止MONO最具活力的专辑。^[18]路易斯维尔后摇滚先驱斯林特（Slint）的《Spiderland》自1991年发行以来地位不断攀升，被誉为史上最受推崇的经典唱片之一。 ^[13]

在一个随着音乐潮流不断波动的世界里，后摇滚证明了创新的力量和原始的情感深度。然而，与每种类型一样，关于其未来的可持续性和相关性也出现了问题。许多当代后摇滚乐队都融入了电子、环境甚至世界音乐元素，表明了进化而不是停滞。虽然后摇滚仍然是小众的，但其大气的音景经常在配乐和广告中受到青睐，使其拥有更广泛的受众。 致力于后摇滚的音乐节证明了其蓬勃发展的现场场景，其表演通常被描述为超凡脱俗。 后摇滚的DIY精神依然存在，乐队经常独立发行音乐，确保真实性和创造性控制。 与任何流派一样，后摇滚也有起伏。虽然它可能不会在排行榜上占据主导地位，但其忠实的粉丝群和固有的适应性确保了它的延续性。^[4]

后摇滚音乐企图颠覆摇滚乐的基本概念与传统架构，或针对整个所谓流行乐工业的运作做消极反抗。譬如同样是玩电吉他、鼓及贝斯的摇滚团体，但换到后摇滚的乐手中，却可能转变成另一种完全不同的创作观念。后摇滚是一种由概念或理论去颠覆传统摇滚音乐创作的模式(如主旋律一桥段一主旋律一桥段)。如果听过一些后摇滚乐，会发现他们所引用的理论大都是援用所谓“解构主义”或西方文学理论里的“后现代主义”，或者“后结构主义”的观念。鉴于此，就像十年前南辕北辙的“解构主义”作品一样，现在若去找寻所有的后摇滚乐团，那你可能会发觉他们听起来没有一个乐团是相近或相类似的风格。^[1]

在40年的相对稳定被苏联的突然崩溃和冷战的结束所颠覆之际，这个流派和术语出现了，这绝非巧合。就在一些学者宣布“历史的终结”之际，一群潜在的摇滚音乐家意识到，是时候从美国战后文化的崩溃现场退一步，调查损失了。就像后现代这个词一样，后摇滚不仅仅是指后摇滚——它也反对摇滚，拒绝过时的叙事。后摇滚接受了不确定性和优柔寡断，并回避了号召性的言论，担心任何美学反叛都很容易被接受和商业化。^[2]

后摇滚的“Pod”所揭示的，许多传统摇滚乐或其音乐工业所产生的现象，在后摇滚的乐团里经常被颠覆。例如没有令乐迷崇拜的吉他英雄，吉他在作品中所扮演的角色重新被定位或削减，没有歌词或是根本没有主唱，常常缺少完美的三到四分钟歌曲幅度；甚至传统唱片工业或某些创作者最终的目的:首永恒、经典、脍炙人口的单曲对这些后摇滚团体来讲都是兴趣缺乏。几乎所有传统唱片工业所积极运作操控的模式，或是在这意识形态下的创作者的态度与动机，可说是通通被打破、颠覆及瓦解。^[1]

许多后摇滚唱片，从开创性的 Tortoise 曲目“Djed”到 This Will Destroy You 的“They Move On Tracks Of Never-Ending Light”，情绪和氛围甚至比旋律更重要。这使得该类型与自赏摇滚（shoegaze）场景重叠。^[3]

像被称为数学摇滚的相邻流派一样，后摇滚可以成为没有人声的长器乐段落的媒介。slint的《spiderland》被认为是具有里程碑意义的后摇滚唱片，歌声很少，但乐队成员托德·布拉希尔、布莱恩·麦克马汉、大卫·帕霍和布里特·沃尔福德之间有广泛的乐器互动。Mogwai的年轻团队几乎都发挥了重要作用。^[3]

许多后摇滚乐队来自后朋克或后硬核场景，并将这些流派的能量注入他们的唱片中。^[3]

许多摇滚乐队都采用“主歌-副歌-主歌-副歌-桥段-副歌”的形式，而后摇滚乐队则热衷于对歌曲形式进行尝试。混合节拍和不寻常的和弦和声也经常出现。Do Make Say Think 和 Chicago Underground Duo 等乐队的每张新专辑都体现了这种美学。^[3]

后摇滚乐给听众的音乐感受与传统意义上的激励情感的摇滚乐是完全相反的，它的音乐声响低沉单调，去除了摇滚乐中的嘶吼，而是把“表演者淡化在了乐器的背后，即使作品中有人声出现，也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。后摇滚乐不像摇滚乐一样，能在公告牌榜单上蝉联前十；也不像摇滚乐一样能让千万人跟着一起唱、一起摇。后摇滚乐的听众远比摇滚乐听众少，所以后摇滚乐到现在也是一个相对小众的音乐类型。后摇滚乐队也不像摇滚乐队一样经常出现在人们的视线中，他们对于自身的态度，就好像在音乐中把人声藏在乐器的背后一样，是隐秘而低调的。不管是后摇滚乐队的专辑封面，还是他们自身的打扮，都少了很多张扬、攻击性的元素。^[7]

起源和美学： 后摇滚出现在 90 年代，专注于器乐音景，而后朋克则在 70 年代后期找到了根源，保留了朋克的原始能量，但注入了更多的实验元素。 后朋克通常以其刺耳的吉他和突出的贝斯线为标志，而后摇滚则依赖氛围化的吉他效果。

人声重点： 后朋克通常以魅力四射的声乐表演为中心，而后摇滚可能是器乐。

节奏结构： 后朋克带有更僵硬、更有节奏的节奏，后摇滚是流动的，经常在节奏和动态上演变。

文化影响： 这两种流派都留下了重要的文化印记，但方式各不相同，后朋克挑战社会规范，后摇滚更关注情感景观。^[4]

渐进性： 后摇滚和前卫摇滚都专注于突破音乐界限，超越传统结构。

拍号： 数学摇滚经常使用复杂的拍号，这在后摇滚乐曲中偶尔会发现。

乐器精通： 这三种流派都重视技术熟练度，但表达方式不同——前卫摇滚可能会炫耀它，后摇滚会把它隐藏在层次之下，而数学摇滚经常融合这两种方法。

专辑结构： 就像前卫摇滚的史诗一样，后摇滚乐队更喜欢讲述故事或探索主题的概念专辑。

影响： 虽然从表面上看，它们听起来可能不同，但一种流派的乐队引用另一种流派的乐队作为影响并不少见。^[4]

乐队于1982年发行首张EP并很快将其拓展为全场专辑《The Party's Over》，让乐队获得世界性成功的是1984年发行的专辑《It's My Life》，乐队最初是new-wave和八十年代流行的synthpop风格，最终在1986年《The Colour of Spring》这张专辑中彻底抛弃了这种风格，并逐渐淡出商业性，转为更加实验性的曲风，反而越加名声大噪。他们的最后两张专辑1988年的《Spirit of Eden》和1991年的《Laughing Stock》收到高度赞扬，并持续影响着alternative的风格创作。《Spirit of Eden》运用了电子乐器，混合了rock， jazz，classical和ambient风格，也是从这张专辑，乐队开始走向post-rock。《Laughing Stock》是乐队加入Polydor之后发行的专辑，而此时Webb离开了乐队。这张专辑更确立了乐队在《Spirit of Eden》专辑中开始的post-rock风格。不幸的是《Laughing Stock》这张专辑后，Talk Talk于1992年正式解散。^[9]

Slint被认为是后摇滚的创作力量之一，是一支由Brian McMahan（吉他和人声）、David Pajo（吉他）、Britt Walford（鼓）、Todd Brashear（Spiderland贝斯）和Ethan Buckler（Tweez贝斯）组成的乐队。他们于1986年在美国肯塔基州路易斯维尔成立。尽管他们在1991年左右解散，但他们仍然对当今后摇滚界产生了巨大影响。^[19]

Tortoise是一支1990年成立来自芝加哥的实验摇滚乐队，乐队成员：Dan Bitney、Doug McCombs、Jeff Parker、John Herndon、John McEntire。时髦的称法把他们归类为Post-Rock。Tortoise成立以后，先在David Sims的公司里发行了首张单曲，后与专出Post-Rock的Thrill Jockey公司合作愉快，一直到1994年才正式发行了同名处女专辑《Tortoise》。该乐队的乐风带有强烈爵士乐色彩，注重即兴、噪化、密集、多变切不断loop 。^[20]

1991年组建于英国伦敦，是90年代极具的代表性的乐队，他们也是第一次被称为Post-Rock的乐队之一，是90年代的Post-Rock的领头乐队，音乐风格受到60年代的实验和流行乐的影响。1992年发行第一张专辑《Spacewatch》。^[21]

Sigur Rós 是1994年成立来自冰岛的后摇滚乐团，他们的音乐掺揉着优美旋律、古典、实验等元素。他们对于音乐的演绎是极具创造性的，这不仅体现在歌词上，而且还体现于一些个人性和发挥性的乐器演奏，从而获得前所未有的奇妙之音。例如Jonsi的拿手好戏就是用大提琴的琴弓去拉他的吉他，所以我们能在Sigur Rós的唱片里听到很多云雾弥漫般的奇特声效。Sigur Ros的第一张专辑是1997年发行的Von，距现在也已经快20个年头了。在这么长的时间里，他们一直保持着音乐的纯净，用音乐为广大的听众呈现北欧那些独特、美丽而又充满生机的自然景色。他们的音乐更多地受到了冰岛独特自然环境的影响。在这个火山与冰山浑然天成的岛国里，他们比欧洲大陆的乐手多了一些世外桃源的仙灵之气，又比美国的乐手多了一份图33 Sigur Ros清高闲适的感觉。听Sigur Ros就仿佛能看到冰岛，那种遥远、神秘、浑然天成的纯净由他们的音乐而起，曲终时却已不再停留在听觉的层面，身心都随之畅游到某种更为抽象、更为美妙的气场中去了。^[7][22]

神佑黑帝（原名Godspeed You Black Emperor！通常缩写为GYBE或GY！BE）是一支加拿大后摇滚乐队，于1994年起源于魁北克省蒙特利尔市。他们是第一个通过同样位于蒙特利尔的有影响力的独立唱片公司Constellation发布唱片的外部公司。1997年发行首张专辑《F#A#∞ [1995-1997]》后，该组合于1998年至2002年定期巡回演出。2003年，乐队宣布无限期停播，以便乐队成员追求其他音乐兴趣。在此期间，乐队偶尔会传出分手的传闻，但乐队最终在2010年末和2011年初重新召集巡演。^[23][24]

MONO是成立于日本东京的4人乐队，最初组建于1999年，是与Mogwai、Explosions in the Sky等齐名的后摇乐团，与Explosions in the Sky同属厂牌Temporary Residence旗下。MONO在国际上也有着同样耀眼的成绩，01年首张专辑《Under the Pipal Tree》得到John Zorn的赏识，在厂牌Tzadik底下发行，并同时展开欧美各地的巡回演出；03年发表第二张专辑《One More Step And You Die》，叙述人心的沉重与恐惧；04年的《Walking Cloud and Deer Red Sky, Flag Fluttered and the Sun》，MONO开始与Steve Albini合作，也是从这时候开始，MONO更确定了他们的风格，大量的弦乐编制，宛如古典乐曲式的架构与铺陈；06年推出的第四张专辑《You Are There》更获得AMG几近满分的评价。09年是MONO成军十周年，他们也在这个值得纪念的时刻推出第五张专辑《Hymn To The Immortal Wind》，以感人唯美的吉他为基底，叠进更多诸如钢琴、长笛等乐器，强大的电影叙事风格，在情感的表现也因此更为完整细腻，《NME》杂志更是给出了 “This is music for the Gods”的至高评价。MONO也在03年建立了自己的厂牌Human Highway Record，05年MONO与World's End Girlfriend合作的《Palmless Prayer/Mass Murder Refrain》更是所有喜欢极简/堆叠的乐迷们绝对不能错过的一张专辑，结合两者哀凄动人元素的最高杰作。^[25][26]

Euphoria是一个来自日本东京的三人乐团，由日本森川裕之（吉他，主唱，团长），佐藤昭太（贝斯）和木下阳辅（鼓）三人组成。乐队成立於2001年冬季。Euphoria的音乐裏有种抒情且大气自在的氛围围绕著。2003年签约日本独立厂牌123 Record，并发行首张EP细碟《Floral Dew》。包括EP、Single单曲CD在内，euphoria迄今在123 Record旗下共发行专辑7张。 迄今为止，他们与美国的The Album Leaf和Tarentel，意大利的Bellini，英国的Yndi Halda，以及其他知名乐团合作过。euphoria会让听众围绕在抒情、自在的氛围中。他们如同一种寂静的咆哮，带领著听众进入童话般的风景。 他们的6个正式发布的专辑已在日本上市。他们于2006年11月14日在曼谷参与了一年一度的摇滚盛典Fat Festival，展现了他们出众的音乐与现场。同时乐队主唱森川裕之在euphoria之外另有自己的单人计划organic stereo，以电子乐为主要创作方向，并于2014年5月在北上广三城巡演，深受乐迷喜爱。^[27][28]

中国器乐摇滚领军乐队—惘闻，1999年成立于中国北方的海滨城市大连。乐队由：吉他手：谢玉岗；吉他手：耿鑫；贝斯手：徐增铮；鼓手：周连江；键盘手：张岩峰；号手：黄凯，6人组成；成军近20年的惘闻，至今发行过10张录音室专辑，1张电影原声专辑，1张与瑞典后摇乐团Pg.Lost共同发行的Split专辑。 惘闻一直保持着勤奋且低调的创作之姿，不断突破创新，不仅是中国后摇滚、器乐摇滚的绝对代表乐队，更一直活跃在国际舞台之上；乐队展开过四次大规模的欧洲巡演，2018年1月前往冰岛录制第十张专辑《看不见的城市》并于同年7月发行。^[29][30]

甜梅号（Sugar Plum Ferry），台湾的后摇滚乐团。成军于1998年3月，三位成员分别是黄建勋（小白；主唱兼吉他手）、李柏晔yè（叶子；低音吉他手）和林佑青（佑子；鼓手）；甜梅号的乐风融合90年代西方另类摇滚兴起的三个重要类型概念：缓飙﹝slowcore﹞、低传真﹝lo-fi﹞和后摇滚﹝post- rock﹞，经过多张合辑和数十场现场演唱的历练，甜梅号已经成为目前台湾最具风格和号召力的乐团之一。2001年的专辑《是不是少了什么》让很多后摇滚乐迷欣喜若狂。2007年年底发行的第二张专辑《谢谢你提醒我》，只用五首曲目，却足足有一个小时的长度， 企图构筑一张极具金属质感的现代史诗。^[31][32]

花伦乐队2004年11月成立于武汉。早期风格偏向于Brit-Pop，在经过初期成员频繁变动后，慢慢对Post-Rock和噪音美学产生浓厚兴趣，并在创作中表现出明显的纯器乐情绪化的倾向。乐队在07年6月开始13个城市的全国巡演，至07年底当时成员已创作出专辑《Silver Daydream》的所有曲目。2008年6月乐队发行首张专集《Silver Daydream》，得到外界广泛关注与认可，被认为是中国新生代后摇滚乐队的优秀代表之一。^[33]

在电影原声音乐的使用上，许多电影制作人开始转向后摇滚，因为它充满活力和大气的品质，增强了电影体验。环境音乐和电子音乐，这些流派和后摇滚之间的重叠导致了混合形式，扩大了两者的声音可能性。另类和独立摇滚中许多乐队都融入了后摇滚的动态和纹理，丰富了他们的声音和方法。新古典主义运动如奥拉维尔·阿纳尔兹和尼尔斯·弗拉姆等艺术家从后摇滚的庞大构图和情感分量中汲取灵感。后摇滚音乐节和活动的兴起，展示了其在当代音乐界的持久流行和影响力。比利时的音乐节是许多人的朝圣之旅，被公认为后摇滚时代最重要的聚会之一。美国的后摇滚音乐节（Post. Festival）庆祝后摇滚和后金属的知名和新兴艺术家。在唱片公司方面，Constellation Records 和 Temporary Residence Limited 已成为知名品牌。前者是Godspeed you！Black Emperor的唱片公司，位于实验音乐的最前沿，而后者凭借其不拘一格的阵容，在推动后摇滚名人登上全球舞台方面发挥了重要作用。^[4]

从独立摇滚到环境电子乐，各种流派的乐队经常将后摇滚行为视为重大影响。后摇滚对创造身临其境的音乐体验的关注已经渗透到各种流派中，推动艺术家创作以情绪为中心的作品。该流派通常没有歌词的叙事方式鼓励了所有音乐家探索乐器驱动的叙事。后摇滚对踏板和效果器的严重依赖在推动音乐技术发展方面发挥了作用，许多公司现在生产适合该流派需求的装备。除了音乐之外，后摇滚的美学和哲学还影响了更广泛的文化领域，从电影制作到文学，强调了其深远的遗产。为听众提供了进入广阔、大气的音景的机会。它对更广泛的音乐经典的贡献不仅仅是声音；这是哲学的，挑战了歌曲创作和声音制作的传统方法。^[4]