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庐剧介绍
庐剧，旧称"倒七戏"，解放后改名至今。流行于以合肥为中心的江淮一带和大别山区，包括六安、淮南、巢湖、滁州、芜湖等地。因合肥古称庐州，故于1955年改名"庐剧"。相传，庐剧有约200年的历史，清乾隆、嘉庆年间已有职业班社。早期多演于地摊，以三小戏为主。初以大别山民歌和江淮之间歌舞为基础，在发展中吸收了阜南海子戏，寿县、凤阳的端公戏，无为的徽剧及肥东、巢湖等地门歌的唱腔和剧目。有些班社又分别同徽剧、京剧合班演出，并受其影响，逐渐发展成庐剧。
历史溯源
庐剧的确切形成年代，目前尚无定论，但从其历史上的记录来看，距今已有130多年历史。1985年，在安徽省巢湖市竞诱蛏希⑾忠豢榍宕纹吣辏 868年）刻的石碑。碑的上方刻有"正堂陈示"四个大字。碑文约400字，是当年在巢县任知县的陈炳所颁示的禁约。禁约计为四条，第二条即提到倒七戏。这块石碑的发现，不但证明了倒七戏这一剧种名称在130多年前已经出现，而且对其产生年代提供了较为可靠的线索：即倒七戏这一剧种形成的年代，能追溯到1840年前后（清代道光、咸丰年间）。
合肥人李鸿章还曾经用家乡的庐剧、俗称"倒七戏"代替过大清的"国歌"呢！那是清光绪22年（1896年），李鸿章以大清国宰相的身份出访欧美六国。在德国，德皇威廉二世为他举行盛大国宴，并陪同参观军事操练，还赠他红鹰大十字头等勋章。德皇在庆宴上，要求各国使节唱本国国歌。当时，大清国还没有制定国歌，李鸿章没有办法，就唱了一曲家乡合肥流行的"倒七戏"代替国歌，蒙混过关了事。不管此事是真是假，庐剧也就是"倒七戏"在当时的流行，是不容置疑的。
庐剧源于何地，说法不一。一说是产生在合肥、巢县一带。这是由于1949年前后，庐剧在这个地区极为盛行，唱戏的班社亦多。特别是在巢县竞诱蚍⑾钟泄亟蛊呦返氖螅衔蛊呦肪褪谴雍稀⒊惨淮钤缌餍械拿鸥瑁ㄒ喑坡喙氖椋┬〉鳌⑺党⒄苟伞Ｒ凰凳切纬捎诖蟊鹕揭淮Ａ猜缋弦杖肆跽 894--1964），1956年在六安举办的庐剧源流探讨会上曾说："听前辈艺人传说，倒七戏初始于霍山、金寨、六安、商城、固始一带"，亦即皖西、豫南大别山区。合肥的庐剧老艺人王业明、董少轩、李凤山等都说过，他们年幼学戏，师傅多是六安一带的人。这几位老艺人如果活着，都是一百多岁的人了。
旧时庐剧班社大都是半职业性的（即农忙时种田，农闲时唱戏），长期流动于乡村集市。演出时一般不上舞台，只打地摊子。一般演员都缺乏功底，只要有副好嗓子，会些"辙口"就行了，久而久之形成了重唱不重做的倾向。所演剧目，多以"二小"戏、"三小"戏为主。唱腔多是一唱众和，锣鼓伴奏，不用丝弦，三五人凑个班子即可演出，谓之"两打三唱"。演员身兼数角，轮番替换，还要兼打锣鼓。后来发展到"三打七唱"，"七忙八不忙"，亦还未形成固定的角色体制。庐剧从前无女艺人，旦角多由年轻稚嫩，嗓音甜脆的男少年扮演。到20世纪20年代后期，庐剧班社开始进入城市，演出剧目不断丰富，角色行当也相应增多，分为花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。在倒七戏兴旺发达时期，每演出于各地，即吸收当地流行的戏曲或民间艺术来丰富自己。有的班社还时断时续地与徽班、京戏班合作，先由徽班、京戏班演出正戏，然后续演庐剧小戏，这种做法叫"四平带折"班或"乱弹班"。与徽、京戏的合班演出，使倒七戏演员在唱、做、念的表演和锣鼓伴奏上都有了新的不同的演变。而较有水平的倒七戏班不断入城演出，由于要适应城市观众的欣赏习惯，艺术上也发生了很大的变化。
艺术特色
庐剧的唱腔分主调和花腔两大类。主调有"二凉"、"三七"、"寒腔"、"神调"、"老生调"、"老旦调"、"丑调"等，是演唱本戏和折子戏的主要唱腔，也是表现不同行当的专用调，擅长叙事抒情，缠绵动人。花调是小戏的固定曲调，多为民间小调，轻松明快，用于演唱生活小戏。唱腔的特点是：不断用假声演唱，称"小嗓子"；演唱中邦腔哈台，即演唱到一定时候由场上和场后演员齐声帮唱，其声高亢，借以烘托剧情，宣染气氛；庐剧的每一行当，都有一至几个特有的唱腔，别的行当则不能用。其乡土味很浓，风格明朗。
庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是一种戏一套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。唱时，一般都站着唱，随之做一些小的表情动作，大的舞蹈动作都是唱完一段后，随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。舞蹈吸收民间花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。传统的庐剧唱腔没有丝、管乐器伴奏，只有锣鼓进行起奏、间奏和伴奏，艺人称"满台锣鼓半台戏"，足见锣鼓在庐剧艺术中的地位。早期庐剧的表演也比较简单，基本上是唱一段舞一段，唱的是民间小调，舞的是民间歌舞，舞蹈动作一般不结合剧情。演出多为幕表制，一般没有固定的台词，而以临时串词、套词来自编。这种状况直到解放以后才得以改变。
庐剧在流行中受不同地区人民的语言、生活和欣赏习惯的影响，其唱腔艺术上分为东、中、西三路，各具特色。东路（亦称下路）以芜湖、当涂为中心，唱腔柔和委婉；中路以合肥、巢湖为中心，唱腔细腻；西路（亦称上路）以霍山、六安为中心，唱腔高亢粗矿。庐剧在表演艺术上有歌有舞，生动活泼，在唱完一段之后，随着打击乐器伴奏起舞，舞姿优美，花样翻新。庐剧的伴奏原来只用打击乐器，新中国成立以后才增加丝弦、弹拨乐器。打击乐很丰富，几乎是一种戏一奖锣鼓经，习称"满台锣鼓半台戏"。庐剧行当是分工后又兼代别行，如老生兼代花脸，小丑兼代老旦彩旦等。
庐剧的传统剧目，可分为花腔小戏、折戏和本戏（包括连台本戏）。初步统计共有292个。花腔小戏多为"二小"戏、"三小"戏，内容以描写劳动生活和男女互相爱悦者较多，也有一些是讽刺戏和闹剧，计有《点大麦》、《打桑》、《卖杂货》、《借罗衣》、《讨学钱》、《卖线纱》、《打长工》、《采茶》等60多出。折戏，一类是独立存在的，故事完整，有头有尾；一类是由本戏中抽出来的，可以单独演出，又可连在一起演出，计有《花园扎枪》、《张太和休妻》、《侯美容降香》、《观画》、《山伯闯帘》、《英台打枣》等78出。本戏（包括连台本戏）计有《休丁香》、《秦雪梅》、《干旱记》、《薛凤英》、《合同记》、《白玉带》、《卖花记》、《乌金记》、《双丝带》、《花绒记》等。庐剧著名老艺人王本银、丁玉兰、孙邦栋等在继承和发展庐剧艺术上作出了重要的贡献，他们在庐剧观众中有很高的知名度，深受观众的喜爱。
传承价值
近年来随着生产、生活方式的变化，文化需求的多元化趋势日益明显，新型的文化娱乐方式对戏曲产生了巨大的冲击，致使庐剧的生存空间不断缩小，能演大戏的屈指可数。庐剧的抢救、保护工作应尽快提到议事日程上来
庐剧作为我省主要的地方戏剧种，2006年被国务院列入首批国家级非物质文化遗产保护名录，这对于危急状态的庐剧来说，无疑是令人振奋的好事。靠国家保护不是万事大吉，这只是事情的一个方面。谈到危机主要是剧场不叫座，这是观众的危机；第二是出自剧团内部，无叫得响的剧目、无名牌演员、无名牌剧团的所谓“三无”剧团。在如今追求时尚和多种娱乐方式的大环境下，庐剧已不是奇货可居的“紧缺物资”，要挽救庐剧危机、让它与时俱进走向繁荣，还得靠庐剧界以卧薪尝胆的精神苦干实干，从自身找原因找差距，才能焕发青春走向市场，才能与“保护”相符合相媲美。
保留火种。据业内人士说，上世纪五六十年代省内剧团供有四十多个，常年活跃在城乡广大地区，创演了不少好剧目，也涌现不少好演员。随着改革开放、市场经济迅猛发展，不少剧团退出历史舞台，有的转行歌舞，有的只有空壳，真正能玩得转的只有合肥、六安等为数不多的团体。在那些庐剧已名存实亡、人才流失地区，实施保护是不现实的，与其花大力气全方位进行保护，不如按庐剧的“东路中路西路”三个流行地区，在芜湖、巢湖、合肥、六安建立四个基地，重点研究重点突破、集中优势、资源共享，打开一条可持续发展的改革生路，培育庐剧的“火种”。
抓传承。上世纪五六十年代从事庐剧表演艺术的一大批“新文艺工作者”，现在已褪尽铅华退休隐居，这批人在那个“脱胎换骨”、“又红又专”的年代，业务上都有很高造诣，积淀了深厚的艺术成就，代表着一个庐剧时代。他们目前身体大部分都很健康，身上还有不少“玩意儿”，如果请出来课徒授艺，让青年演员拜师学艺，对填补人才枯竭断档将大有裨益。人才是剧团的宝贵财富和资源，关系剧团兴亡，只要有拜师学艺的氛围和机制，是不难的一件事。
抓精品创作。只有自家编写出叫得响的新剧目，才能走出庐剧剧目贫乏的低谷。只要主旋律突出、观赏性强、好听好看好懂、群众欢迎又叫座的戏就是好戏。创作精品能拉动一个剧团综合艺术质量的提高，因为它不是移植观摩来的“克隆”，各部门都要探求新的艺术元素进行创作，使新剧目具有鲜明的个性和独创性。最重要的是新剧目能催生出一批崭露头角的拔尖人才，皖西庐剧团的武克英、汪宏云等都是通过创作精品剧目演出而成为台柱。
建立庐剧资料研究室。对新中国成立以来所演剧目要收集保存，包括口述、编导音美及演员、上演日期的档案记录，特别对原生态唱腔要录音记谱，对有“绝活”的老演员要录音录像，对刻苦学艺的青年要录制音相，纪录他们的成长历程。建立研究室的目的就是保存庐剧的历史遗存，用实物文字串联起它的发展轨迹，为改革创新提供研究课题，指导保护发展
参考资料
http://hk.netsh.com/bbs/875/html/tree_32321505.html