司徒杰

司徒杰（1920年1月~2005年4月9日），^[2]原名司徒杰卿，^[8][2]男，广东开平人，^[1]毕业于重庆国立艺专雕塑科，^[1]中国第二代雕塑家代表人物、^[9]中国美术家协会会员、中国民主同盟盟员，^[8]代表作有《诺尔曼·白求恩像》《疯子》等。^[9][10][5]他的哥哥司徒乔是20世纪上半叶中国写实主义油画最具代表性的画家之一，绘制的《流民图》等画作影响深远。^[9]

1937年，司徒杰考入国立北平艺专雕塑科，^[1]师从王临乙先生学习中国传统民间雕塑。^[9]1939年，司徒杰南下新加坡，在哥哥司徒乔和郁达夫引荐下，^[9][8]成为雕塑家杜迪希(Karl Dudige)的学生，^[8]系统地接受了西洋雕塑的训练。^[9]1941年，司徒杰又在在缅甸仰光拜曾竹韶先生为师。^[1]1942年初，司徒杰回到重庆艺专上学。^[8]1945年，司徒杰毕业于重庆国立艺专雕塑科。^[1]1948年，司徒杰到北平艺专任教，后成为中央美术学院教授。^[8]1950年，司徒杰任职中央文化部文物局革命博物馆筹备处，1952年，司徒杰担任中央美术学院雕塑系教员，并于1953年参加人民英雄纪念牌《辛亥革命》组浮雕创作。^[11]1956年，司徒杰创作了雕塑作品《诺尔曼·白求恩像》，^[9][10]该纪念碑分别建在加拿大蒙特利尔白求恩广场、河北石家庄白求恩医院广场和白求恩墓地。^[12]

在《白求恩像》基础上，司徒杰又于1974年创作了《白求恩在太行山上》。^[12]改革开放之后，司徒杰游走于中西之间。^[13]1975年，创作出《在战地》。^[9]1982年，由加拿大安大略省美术学院O.C.A.主持开展了司徒杰个人雕塑展。^[3]1986年  受聘中央工艺美术学院，成立司徒杰雕塑教学工作室，并被中央美术学院返聘，同年成立雕塑系第一教学工作室——现代民族传统雕塑工作室。1987年，司徒杰创作的《中国铁路工人在加拿大》在加拿大温哥华落成。^[11]1989年，他创作了抽象石雕《国际使命（友谊与合作）》，建于酒仙桥松下电子管厂。^[13][注1]1996年，司徒杰创作出《孙中山像》，^[10]2002年，司徒杰于美国洛杉矶市工作室创作出《木兰》。^[8]创作于2004年的《沉思》是司徒杰生前最后一件作品。2005年4月9日，司徒杰病逝于美国洛杉矶。^[3][2]

司徒杰于1947年创作的《疯子》曾参加第一届全国美展，^[3]作品《白求恩纪念碑》曾获首届全国城雕优秀奖；1963年，司徒杰的作品《蓉蓉》入选莫斯科国际艺术展并获奖。此外《特利霍斯像》《门神》《翻砂》《前仆后继》《农民自卫队员》等被国内外博物馆收藏。^[5][3]司徒杰的艺术成就主要体现在雕塑领域，尤善人物雕塑，在全面掌握肖像塑造法和纪念碑建造法后，又以传统艺术为基点，深入研究民间雕塑，在自己的作品中融合中西雕塑技法与理念，^[14]创造了独树一帜的雕塑风格。^[9]

20世纪初，司徒家族先后诞下几个男婴，并在百年美术史上相继成为艺术名家，他们是司徒乔、司徒杰、司徒奇。司徒乔与司徒杰是亲兄弟，与司徒奇是表兄弟。司徒世家“一门三杰”，在油画、国画、雕塑等方面各成一家。^[9]

司徒杰，1920年出生于广东开平。^[1]司徒杰的大哥司徒乔比司徒杰大18岁，^[8]是20世纪上半叶中国写实主义油画最具代表性的画家之一，他早年受到鲁迅赏识，后留学法国，绘制《流民图》等画作影响深远。^[9]在司徒杰十二三岁时，大哥问他：最想学什么，学画画好吗，司徒杰表示不要；大哥又提议他学音乐，因为从小司徒杰在唱歌、钢琴等方面就很有天赋，司徒杰又表示自己第五个手指太短，跨度大时够不到钢琴的琴键；最后，大哥让他学建筑，司徒杰应承了。但两个星期以后，司徒杰就回家说不去了，因为建筑学需要的数学知识，他应付不了。^[8]这时候，正好国立北平艺专（后来的中央美术学院）雕塑系老师王临乙在帮司徒杰的哥哥司徒乔翻一个石膏像，司徒乔便让弟弟去帮忙。这一帮忙，司徒杰就喜欢上了雕塑。他从临摹佛像开始，打下了对传统民间雕塑的最初基础。^[8]

1937年，司徒杰顺利考入国立北平艺专雕塑科，^[1]师从王临乙先生学习中国传统民间雕塑。^[9]1938年，司徒杰在广州“广东省党政军联席会议民运部民运工作团”参加抗战宣传工作，后来进入香港深水埗 “科学雕塑社”做雕塑，逐渐掌握“照片层面切割创作立体雕塑法”。^[11]后因战乱，与兄司徒乔于1939年南下新加坡。^[9][8]司徒杰跟随《放下你的鞭子》剧组成员乘船来到新加坡。到新加坡后，司徒杰在道南小学(属于陈嘉庚任主席的新加坡福建会馆)，找到一份教书的工作。^[15]彼时郁达夫在新加坡当《星岛日报》的主编，是司徒乔的好朋友，同时也是犹太裔德国著名雕塑家杜迪希(Karl Dudige)的好朋友，听说司徒杰喜爱雕塑并且在自学雕塑，遂将司徒杰引荐给杜迪希，就这样，司徒杰便成了杜迪希的学生，^[8]系统地接受了西洋雕塑的训练，^[9]掌握了仅凭记忆创作雕塑的方法。^[11]1941年，司徒杰又在在缅甸仰光拜曾竹韶先生为师。^[1]

1942年初，司徒杰回到重庆艺专上学。当时的重庆艺专聚集了很多知名画家，如李可染、潘天寿和赵无极等——潘天寿担任第二任校长，雕塑系的主讲教授是曾竹韶和王临乙，他们都是留法回来的先驱人物。他们深深影响了司徒杰的艺术生涯。^[8]1945年，司徒杰毕业于重庆国立艺专雕塑科。^[1]1947年，司徒杰又准备再度出国，前往加拿大安大略省美术学院留学。护照已经拿到了，要教育部批，爱才的徐悲鸿同意了。司徒杰夫妇前往上海买船票，到了南京以后，遇到了一位老同学，对方劝司徒杰说新中国要成立了，还是留下来参加建设吧。司徒杰听后就此留在了祖国。^[8]

1948年，受徐悲鸿邀请，司徒杰正式到北平艺专任教，后成为中央美术学院教授。^[8]20世纪50年代，司徒杰先生开始探索具有民族气派和时代精神的作品，^[10]于是司徒杰开启了向民间、向传统学习的道路。为此，司徒杰南下，在广东等地搜集了大量木雕。他自己也将向民间学习的心得融于创作之中，提出了“走意象雕塑”的创作路线，并取得了重要的创作成就。^[13]1950年，司徒杰任职于中央文化部文物局革命博物馆筹备处。1952年，司徒杰担任中央美术学院雕塑系教员。次年，司徒杰参加了人民英雄纪念牌《辛亥革命》组浮雕创作；同年创作的《赶车人》成为中央美院雕塑教学用具^[11]1956年，司徒杰创作了雕塑作品《蓉蓉》以及《诺尔曼·白求恩像》，^[9][10]其中《诺尔曼·白求恩像》，不仅是新中国成立后具有经典意义的纪念碑式雕像之一，还是其现实主义纪念碑雕塑创作的高峰，^[10]该纪念碑分别建在加拿大蒙特利尔白求恩广场、河北石家庄白求恩医院广场和白求恩墓地。^[12]

在创作《白求恩像》前，司徒杰阅读了许多有关白求恩的回忆录文章和材料，访问了白求恩当年的通讯员、翻译和接受过白求恩治疗的作家周而复，还到白求恩牺牲的地点河北唐县以及陆军医院去体验生活。用他自己的话说，“我一闭眼，一个活生生的白求恩就浮现在我面前。”为了把白求恩无私的国际主义精神充分表现出来，司徒杰塑了六七十个白求恩草塑，有头像、半身像、全身像，有和老乡或战士在一起的、也有在手术台前的，经过选择比较，最终选定了立像。^[12]在《白求恩像》基础上，司徒杰又于1974年创作了《白求恩在太行山上》。^[12]除此之外，司徒杰参与了“人民英雄纪念碑”设计的早期会议，主创了中央美术学院校尉胡同原美术馆浮雕带、参与了清华大学中国第一个大型《毛主席像》的创作，并随之创作多尊大型《毛主席像》。^[13]

改革开放之后，司徒杰先生游走于中西之间。^[13]1975年，创作出《在战地》。^[9]1979年，在中国纪念白求恩逝世40周年时，以司徒杰创作的《白求恩像》为底版，中国邮政总局发行《白求恩》邮票。^[12]1982年，当时加拿大前任总督罗兰·米切纳(Roland Michener)让他做塑像。也只是一面之缘，但是司徒杰做出来的总督像特别生动，那位总督很喜欢这件雕塑，一直把它放在自己的桌前；^[15][3]同年，由加拿大安大略省美术学院O.C.A.主持开展了司徒杰个人雕塑展。^[3]1983年，在加拿大创作大型浮雕《中国铁路工人在加拿大》，^[10][13]1986年  受聘中央工艺美术学院，成立司徒杰雕塑教学工作室，并被中央美术学院返聘，同年成立雕塑系第一教学工作室——现代民族传统雕塑工作室。1987年，司徒杰创作的《中国铁路工人在加拿大》在加拿大温哥华落成。^[11]1989年，他创作了抽象石雕《国际使命（友谊与合作）》，建于酒仙桥松下电子管厂。^[13][注1]

直至1987年，司徒杰从中央美术学院离休，^[8]他的教学时间长达40年，培养了盛扬、张得蒂、包泡、展望、王中、尹刚等中央美术学院历代雕塑家。^[1][9]在教学期间对中国古典和民间雕塑做过深入研究，搜集大量资料，对中国传统雕塑的研究做了很大的贡献。^[4]20世纪80年代，司徒杰频繁出国，曾担任加拿大安大略省美术学院特聘驻院艺术家，多次应邀赴美国费城大学、康乃尔大学讲学。同时，在这一时期，他有几次较长时段居住在国外，开始重新思索中国现代雕塑和西方的关系，并将其所见、所学、所得传授给他的学生，这极大拓展了他这段时期所教学生的视野，使他们在改革开放之初，就接触到了鲜活的西方现当代知识。^[13]此后，司徒杰曾担任中国革命历史博物馆创作员，受聘中央工艺美术学院，主持司徒杰雕塑教学工作室，中央美院主持第一工作室。^[4]1996年，司徒杰创作出《孙中山像》，^[10]2002年，司徒杰于美国洛杉矶市工作室创作出《木兰》。^[8]创作于2004年的《沉思》是司徒杰生前最后一件作品，作品借中国传统雕塑马的头部，隐喻一个人低头沉思的状态。该作品创作于他逝世前三个月，上面还留有他的刀痕、手印。^[9]

2004年12月，司徒杰因病被迫停止工作住院治疗。2005年4月9日，司徒杰病逝于美国洛杉矶。^[3][2]

参考资料^[1][注2]

司徒杰秉持着“结合中西，以民族为本”的现代民族雕塑发展理念，^[22]在融合中西、发掘本土传统艺术、深入研究民间雕塑、创作具有民族气派和个人独特风格的雕塑艺术道路上做出了自己的贡献。^[8]

司徒杰先生的艺术成就主要体现在雕塑领域，尤善人物雕塑。他早年师从德籍雕塑家卡尔•杜迪希，后跟随中央美术学院雕塑家王临乙先生、曾竹韶先生学习，全面掌握肖像塑造法和纪念碑建造法。司徒杰于1956年创作的《诺尔曼•白求恩像》，不仅是新中国成立后具有经典意义的纪念碑式雕像之一，还是其现实主义纪念碑雕塑创作的高峰。^[14]同时司徒杰认为“民间美术是中国最古老的艺术之一”，为此，他几次南下广州、浙江、苏州等地考察民间雕塑，^[22]以传统艺术为基点，在自己的作品中融合中西雕塑技法与理念，完成了具有独特艺术风格和民族气派的创作。^[14]

此外，20世纪上半叶的中国美术史在精神上的关键词是“爱国”、“救亡”，在创作上是中西合璧。^[8]司徒杰的人生履历与艺术创作紧扣时代主题，为中国二十世纪艺术的发展做出了自己的贡献。司徒杰的艺术创作主要集中在二十世纪下半叶，其作品主要围绕“爱国”主题。^[22]

作品名称	创作时间	其它
	1947年[3][23]	疯子 15.8cm x 11.5cm x 33.5cm 青铜
	1956年 [12]	25×19×12 雕塑 铜 中国美术馆藏
	1956年	77×30×21cm，铸铜
	1975年	43×34×39cm，铸铜
	1976年	42×32×35cm，铸铜
	1979年	200×62×46cm，玻璃钢
	1996年	52×42×27cm，铸铜
	1983年	103×200×10cm，铸铜
	1962年	2×12×13cm，铸铜
	1979年	14×16×8cm，铸铜
	1979年	59×37×27cm，铸铜
	1979年	54×17×14cm，铸铜
	1981年	31×21×14cm，铸铜
	1981年	32×14×9cm，铸铜
	1981年	22×25×14cm，铸铜
	1982年[12]	21×30×3.5cm 铜 中国美术馆藏
	2000年	42×19×39cm，铸铜
	2004年 [12]	33×34×16cm，雕塑，铜，中国美术馆藏

参考资料^{[10][23][注3][注4]}

1982年，司徒杰在多伦多举办个人雕塑展，由加拿大安大略省美术学院主持，并由加拿大前总督罗兰·米切纳夫妇前去亲自剪彩开幕。^[11]

2001年 ，司徒杰在洛杉矶举办展览。^[11]

参考资料^[3][5]

司徒杰是中国第二代雕塑家的杰出代表，他在西方现代雕塑和中国传统雕塑之间融合探索，创造了独树一帜的雕塑风格，影响了隋建国、展望等中国目前最具影响力的观念雕塑家。（南方日报 评）^[9]

司徒杰是一位“具有理想主义情结的雕塑家”。（当代雕塑家展望 评)^[24]

关注底层，技贯中西，自成一派。（新快报 评）^[15]

司徒杰先生是中国20世纪杰出的雕塑家。主要成就表现在人物雕塑方面。他以传统艺术为基点，深入研究民间雕塑，加以融合中西雕塑的技法与理念，创作出了具有独特艺术风格和民族气派的雕塑作品，为新中国雕塑事业的发展贡献了自己的力量。（中国国家博物馆 评）^[10]

2014年8月5日-9月12日，展览《凝铸的温度——中国第二代雕塑家司徒杰》在中央美术学院美术馆举办。此次展览将司徒杰作为“中国第二代雕塑家”的代表人物进行展览，是在20世纪雕塑史研究的相对薄弱领域，以个体艺术家展览的方式进行更为深入的梳理，重新审视20世纪中国现代雕塑的发展历程，并展现这代雕塑家与之前、随后几代雕塑家的承继关系。从而将20世纪雕塑研究向更为深入的层面拓展。^[23]

由中国美术馆和中华艺术宫联合主办的中国美术馆典藏活化暨捐赠巡展系列：“赤子之心——司徒乔、司徒杰艺术展”2017年9月21日在上海中华艺术宫对外正式展出。2015年底，司徒乔和司徒杰家属分别向中国美术馆捐赠的司徒乔作品60件，以及司徒杰作品81件。依托家属捐赠和中国美术馆馆藏，中华艺术宫的巡展精选了80件司徒乔的绘画作品和30余件司徒杰雕塑作品，分“司徒乔绘画艺术展”和“司徒杰雕塑艺术展”两部分，显现出兄弟间相同的生命、血缘和共同的文化理想下不同的形式风格互生。^[12]

2018年4月18日 - 5月18日，在中国国家博物馆举办了司徒乔、司徒杰捐赠作品展，次次展览通过以碑立传、融贯东西两个单元反映司徒杰独特的雕塑创作经历，见证先生秉持的“结合中西，以民族为本”的现代民族雕塑发展理念，呈现独具匠心的个性化探索和实践。^[10]