叶甫格尼·基辛

叶甫格尼·基辛，全名叶甫格尼·伊戈列维奇·基辛（英文：Evgeny Igorevich Kissin，俄文：Евге́ний И́горевич Ки́син）^[6]，1971年10月10日出生于俄罗斯莫斯科，以色列籍俄罗斯钢琴演奏家。^[7][1]

叶甫格尼·基辛两岁时开始学习钢琴并能即兴演奏，6岁进入莫斯科的格涅辛音乐学校，师从女教师A.P.坎托尔。^[1]基辛于10岁正式登台演奏W.A.莫扎特的《d小调钢琴协奏曲》，次年在莫斯科举办首场个人独奏音乐会。13岁时在莫斯科音乐学院公演F.肖邦的两首钢琴协奏曲。1987年又在柏林音乐节上开始了在西欧的演出。1988年，基辛与V.斯皮瓦科夫合作在欧洲巡回演出。同年，他与指挥家卡拉扬合作，演奏了P.I.柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。1990年他与Z.梅塔合作在美国首演，演奏了肖邦的协奏曲，次年在卡耐基音乐厅举办纪念他本人登台10周年的独奏会。^[8][2]

1997年8月，基辛在皇家艾伯特大厅举办了独奏音乐会，他也是在这个大厅举办独奏音乐会的第一个钢琴家。^[9]2000年，他在伦敦皇家节日会堂举行了一场独奏音乐会并在大厅销售他签名的光盘。^[9]2002年，基辛加入英国籍。^[1]2011年，参加了维尔比耶音乐节。^[10]2013年，基辛加入以色列籍。^[1]2016年3月15日，基辛在法国香榭丽舍剧院举办了巴黎独奏会。^[11]2019年4月，基辛和爱默生弦乐四重奏组合作的首张专辑由DG公司推出。^[12]

叶甫格尼·基辛被誉为“20世纪后半叶最惊人的钢琴天才”。^[13]他的演奏清新流畅、技巧卓越、感情充沛、音色多变。他曾获俄国凯旋奖、肖斯塔科维奇音乐大奖、格莱美奖，以及曼哈顿音乐学校荣誉音乐博士、耶路撒冷希伯来大学荣誉博士等荣誉。^[1]

1971年10月10日，叶甫格尼·基辛出生于俄罗斯莫斯科的一个犹太家庭，11个月大时就可哼唱出姐姐弹奏的巴赫赋格，两岁开始在钢琴上弹奏他所听到的旋律，在还不会读谱的情况下就可以完全靠他惊人的听力记忆演奏柴可夫斯基的《胡桃夹子》、肖邦的《第三叙事曲》及李斯特《匈牙利狂想曲第12号》等大型曲目。六岁进入莫斯科格涅辛音乐学校，师从安娜·帕夫洛芙娜·坎托尔。^[4][8][14]

十岁时，基辛首次演奏了莫扎特的《d小调钢琴协奏曲》（K.466）。12岁时获得了平生第一次奖励，13岁时他首次引起国际关注，这一年，基辛在莫斯科音乐学院音乐大厅演奏了肖邦的两部钢琴协奏曲，这是自20世纪初以来这两部协奏曲在此演奏所获得的最大成功，这次演出使得基辛从此登上国际乐坛，他的名气也开始传播开来。^[15]

1985年，14岁的基辛第一次出现在东柏林，随后开始了平生第一次音乐会巡回演出，途经日本、西德、法国和英国。1986年，在基辛15岁的时候，第八届柴科夫斯基钢琴大赛在莫斯科举行，由于基辛年龄尚小，未到参赛的规定年龄，他便以特别来宾的身份应邀在开幕时演出。基辛选择弹奏普罗柯菲耶夫第六号钢琴奏鸣曲，这是他在1985年音乐会巡回演出中的常用曲目之一，也是他在纽约卡耐基音乐厅首度登台的乐曲。基辛弹奏出的这部奏鸣曲中被称为“斯大林动机”的主题，呈现出斯大林时期的各种景象。基辛对记述着俄罗斯特殊时期特殊事件的音乐作品有着自己的独特的视角。^[15]

1988年是基辛正式登上国际舞台的第一年。在卡拉扬的邀请下，他与世界著名的柏林爱乐乐团在除夕音乐会上合作演出了柴科夫斯基第一号钢琴协奏曲，音乐会的实况通过德国电视台ZDF向全世界播放。排练时，卡拉扬与基辛在乐曲速度的看法上产生了分歧。凭借多年音乐实践积累的经验，卡拉扬认为，柴科夫斯基原始构想下的第一乐章的速度应该是“庄严的行板”(andante maestoso)，而非“庄严的快板”(allegro maestoso)；基辛初出茅庐，当然希望能以较快的速度来展现自己无瑕的技巧和年轻人的激情。两位艺术家不仅在年龄上相差甚远，而且关于这首作品的艺术观点也完全南辕北辙。但最后他们都有所让步，采用了双方都同意的妥协速度。第二年春天他去了奥地利的萨尔茨堡，为卡拉扬的复活节音乐节助阵。^[15]

1990年，基辛在伦敦的BBC逍遥音乐节上首次亮相，同年，他在北美首次亮相，与祖宾·梅塔指挥的纽约爱乐乐团一起演奏了肖邦的钢琴协奏曲。接下来的一周，他以首场独奏会拉开了卡耐基音乐厅百年庆典的序幕，BMG古典音乐公司现场录制了这场独奏会。不久便与父母、姐姐和安娜·帕夫洛芙娜·坎托尔移居在这块新大陆上。但是基辛一家在纽约并未待多长时间，便又回到大西洋的另一边，在伦敦定居下来。在英国，他受到前保守党艺术委员会主席高里(Gowrie)爵士的大力帮助。在伦敦，市政厅财务官基辛勋爵发现自己与基辛一家有亲缘关系后，也向他们伸出了援助之手。他在全世界不停地演出，每次演出结束观众们都要他再次出场，有时这种局面多达十五、六次。莫吉列夫斯基非常欣赏基辛，而斯兰琴斯卡更是认为基辛拥有先进最扎实的技巧、专注于音乐。除此之外，音乐评论界也普遍认为，基辛的演奏是独一无二的，他将钢琴技艺融合到音乐灵感之中，他使人想起本世纪那些令人敬畏的钢琴泰斗们，诸如：霍罗维兹、里赫特、米开朗杰利、波利尼等。^[8][2]

1991年，基辛获得了意大利锡耶纳Chigiana音乐学院颁发的年度音乐家奖。1992年，他是同年格莱美颁奖典礼的特邀嘉宾，向超过10亿的观众现场直播，并在1995年成为全美音乐界最年轻的演奏家。^[8]1993年，基辛录制了拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》。这是RCA为纪念拉赫玛尼诺夫逝世50周年而专门制作的。这部作品钢琴技巧异常艰难，因此作者还另备有钢琴部分稍简化的版本。而基辛选择了最艰难的原谱。他也许是这样做的第一位钢琴家。基辛之后的唱片是一张被《Granfophone》9月号评为“本月最佳唱片”的钢琴独奏，曲目包括海顿的两首奏鸣曲（No.45、62）和舒伯特的奏鸣曲（No.4）、军队进行曲（No.1）。^[16]

1997年8月，基辛在皇家艾伯特大厅举办了独奏音乐会，该大厅正在举办逍遥音乐会100周年纪念，他也是在这个大厅举办独奏音乐会的第一个钢琴家。^[9]同年，他因对俄罗斯文化的杰出贡献获得了享有盛誉的凯旋奖，这是俄罗斯授予的最高文化荣誉之一，也是有史以来最年轻的获奖者。^[8]1997年，基辛成为第一个被邀请在BBC逍遥音乐节举办独奏会的钢琴家，2000年，基辛成为第一个被邀请在逍遥音乐节开幕音乐会上演奏协奏曲的独奏家。^[8]同年，他在伦敦皇家节日会堂举行了一场独奏音乐会，演完后在大厅销售他签名的光盘。^[9]

2001年5月，基辛被曼哈顿音乐学院授予荣誉音乐博士学位。2002年，基辛加入英国籍，2003年12月，在莫斯科，基辛获得了俄罗斯最高音乐荣誉之一的肖斯塔科维奇音乐大奖。2005年6月，基辛被授予伦敦皇家音乐学院荣誉会员。同年，基辛被授予赫伯特·冯·卡拉扬音乐奖。叶甫格尼·基辛还是香港大学、耶路撒冷希伯来大学和本·古里安大学的荣誉博士。^[8][1]

2008年，亚特兰蒂亚协会向基辛颁发了领导者奖章，和他一同获奖的还有英国前首相布莱尔、News Corporation（新闻集团）的CEO Murdoch，ullen。2009年，基辛与阿什肯纳吉合作的普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》获得格莱美最佳器乐独奏奖，^[2]同年，他出了一张名为"On The Keys of Yiddish Poetry”的诗歌朗诵专辑。^[13]2010年7月，耶路撒冷希伯来大学授予俄裔犹太钢琴家基辛荣誉博士学位。在学位授予仪式上，基辛作了英语和希伯来语的演讲，并且演奏了肖邦的《降b小调第二谐谑曲》。^[2]2011年，基辛参加了维尔比耶音乐节^[10]。2013年，基辛加入以色列籍。^[1]2016年3月15日，基辛在法国香榭丽舍剧院举办了巴黎独奏会，演奏的主要曲目有《C大调钢琴奏鸣曲》《f小调钢琴奏鸣曲“热情”》《三首间奏曲》《纳瓦拉万岁!》等。^[11]

2019年4月，基辛和爱默生弦乐四重奏组合作的首张专辑由DG公司推出，这张专辑是2018年4月18日在纽约卡耐基音乐厅的实况录音。^[12]2022年，基辛成为首批签署联名信谴责俄罗斯军事行动的俄罗斯艺术家之一。^[3]

基辛的母亲伊米莉亚曾在一所小型音乐学校教钢琴。基辛的父亲伊戈尔是位工程师。基辛刚11个月时， 他们就发现了基辛在音乐上的天赋。基辛的姐姐艾拉弹奏巴赫《A大调赋格》， 基辛随后将这个主题在主调和属调中唱出，从那时起，基辛就开始唱从收音机或家里听到的各种音乐，不管是古典的或流行歌曲。^[5][3]

基辛在6岁时，被送至莫斯科的一所专为天才儿童设立的音乐学校。在那里，他被安娜·康特尔这位知名教师接收，他跟从这一位教师学习。康特尔老师还促成了基辛与其好友、杰出的钢琴家及教育家叶甫根尼·利伯曼的会面，而这一切起初并未告知基辛的父母。尽管基辛的姐姐已经在学习钢琴，令父母希望他能选择不同的道路，但当他们认识到音乐对基辛而言不可或缺时，便调整了初衷，支持他的音乐追求。^[5]

基辛学琴的第一年，每天练20分钟。到了第二年，他将每日练习时长增加到1小时。起初，由于掌握迅速，基辛的练习量不多，但之后逐渐增加了练习时间至适当的量。^[5]除了音乐，基辛还十分喜爱诗歌。而据他的家人说，小时候的基辛能够大段大段背诵普希金、莱蒙托夫、布洛克、马雅可夫斯基的诗。^[17]

基辛倾向于将新作品的练习分为若干阶段，每个阶段持续数周，之后暂时搁置，再于日后重新拾起继续练习。鉴于他日常还需应对演出及学习其他曲目，这种方法颇为实用。尤为关键的是，在分阶段练习的过程中，对作品的理解得以深化。实际上，这一练习策略对掌握技术难度高的作品证明是行之有效的。^[5]

尽管基辛在舞台上给人以冷静的印象，但在音乐会前，他表示确实会感受到不同程度的紧张。这种紧张感有时源自所在城市的氛围或个人的情绪状态，音乐会的规模及其重要性也会加剧紧张。不过，一旦开始演奏，所有紧张情绪便会逐渐消散。在音乐会前，基辛通常只进行简单的热身。临近演出的几小时内，他往往无法进食。为了晚上演出做准备，他会在下午预留两到三小时来休息或小憩，尽管这并不总是奏效。这样的安排有助于在演出前营造一种隔离感。但一旦站上舞台，他的全部注意力就集中在音乐和表演上。^[5]

基辛每年的演出频率大约在四十到四十五场音乐会之间，演出间隙他会休息三至四周，有时长达五到六周。他的住所交替于伦敦和曼哈顿之间，具体取决于音乐会的日程安排。除了现场演出，基辛还承担着密集的录音工作。基辛认为对于听众而言，聆听录音与亲临音乐会现场体验截然不同，即便是现场音乐会的录音也无法完全复制现场的氛围。音乐会录音与录音室录音各有优势与局限。在音乐厅中，艺术家能够感受到观众的热情与鼓舞。过去在俄罗斯，基辛的录音均是在现场完成的。然而，二十一世纪初，他的录音工作转至录音室进行。录音室内缺少现场观众所带来的激情与激励，尤其是对于那些需要强烈氛围烘托的作品，基辛需在心中构建那种情境。尽管录音室环境存在这一不足，但他一直在努力克服相关挑战。^[5]

基辛喜爱与朋友及风趣的人相聚，享受轻松愉悦的交谈。偶尔，他会与俄罗斯朋友一同吟唱儿时歌曲，以此回味往昔。阅读对他而言同样重要，无论是小说、纪实文学、回忆录、名人书信、趣闻轶事还是历史著作，他都涉猎广泛。尽管基辛对大自然抱有热爱，但繁密的日程安排使他鲜有机会沉浸其中。基辛的好友克里斯托弗·努佩，是一位知名的电影导演兼制片人，他曾制作多部关于基辛及其他音乐家的影片。^[5]

参考资料^[2]

1987年，基辛的生涯迎来转折点。那年，慕尼黑的一次偶然访问中，舞台负责人Hans-Dieter Gohre安排了基辛与著名指挥家赫伯特·冯·卡拉扬的会面。Gohre先前已播放了基辛的录音给卡拉扬听，后者表示有兴趣相见。会面当天，基辛演奏了肖邦的《f小调幻想曲》和其他作品。演奏结束后，卡拉扬深受触动，给予了高度评价，甚至流下了眼泪，这是其妻子所见证的罕见情感流露。不久，基辛接到了卡拉扬的正式邀请，合作演绎柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》。首演后，二人于新年前夕再次合作，这场演出通过电视直播覆盖了欧洲大部及美国，产生了巨大反响。数月后，他们在苏联中央电视台再次呈现了同一作品。这次合作显著提升了基辛的国际知名度，然而，令人惋惜的是，卡拉扬于一年后逝世。在纪念卡拉扬的音乐会上，基辛重演了初次相遇时的曲目，以此缅怀这位对他职业生涯产生深远影响的音乐巨匠。自此，“萨尔茨堡”与“卡拉扬”对基辛而言，成为了不可分割的记忆符号。^[2]

1990年，苏联面临重大变革之际，叶甫格尼·基辛收到纽约爱乐乐团的邀请前往美国演出。这次行程后，基辛选择留在纽约，随后其家人亦相继抵达。西方媒体将此解读为“移居美国”，而这一决定在当时的苏联背景下显得尤为突出。^[3]

尽管试图通过声称遭受政治迫害并利用犹太人身份来获得美国国籍，但基辛一家并未成功。面对生活困境和美国市场对古典音乐的相对冷淡，基辛转而寻求在欧洲的发展机会。在经纪人的建议下，他前往英国伦敦，这里对古典音乐更为热情，为他提供了稳定的演出机会和收入来源。^[3]

在此期间，基辛仍保持俄罗斯公民身份，频繁回国演出，赢得多项荣誉。2002年，在伦敦市政厅财务负责人、同为犹太裔的基辛勋爵协助下，叶甫格尼·基辛及其家人成功申请到英国国籍，2013年，他也获得了以色列国籍。^[3][1]

基辛偏向李斯特以钢琴重新塑造舒伯特艺术歌曲的方式来诠释，因此听者不会有任何“失去歌声”感觉。基辛的分句清晰到如同在说话，如歌的旋律线条有如想象中的歌手般会呼吸、吟唱。（欧洲艺术协会评）^[21]

基辛从小就显示出惊人的钢琴天赋，并逐渐成长为享誉世界的钢琴家，被誉为“20世纪后半叶最惊人的钢琴天才”。（腾讯艺术评）^[13]

叶甫格尼·基辛，这位曾被誉为神童的钢琴家，其内心深处潜藏着一位不折不扣的完美主义者。他那令人叹为观止的技巧，不仅是对音乐的极致追求，更是为了捕捉那些深邃、低沉的音符之精髓。在基辛的指尖下，钢琴仿佛被赋予了生命，每一曲演奏都饱含着炽烈的情感与无尽的热情，为听众带来了一场又一场心灵的盛宴，每一次演出都如同一次灵魂的洗礼，释放出令人心醉的欣快感。（World Master Pianists评）^[14]

叶甫格尼·基辛的音乐性，他的诠释的深度和诗意，以及他非凡的精湛技艺，为他赢得了只有他那一代，甚至可以说是过去几代人中最有天赋的古典钢琴家才应得的崇敬和钦佩。（罗伊·汤姆森音乐厅评）^[22]

现实中的基辛与上面提到的潇洒自信的形象正好相反，他那近似僵硬的步子使我们怎么也不会想到他就是我们这个时代的明星，就是那个在舞台上帅气自如的基辛，就是那个演奏出如此精彩的音乐的人，就是那个让我们崇拜的五体投地的偶像。他机械的动作，一头异乎常人的卷发，举止拘谨而毫无生气，看上去无所事事且毫无感情，说话慢条斯理，与他宽广生动的琴风形成鲜明的对比。他对肖邦、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、舒曼等浪漫派大师的钢琴作品的诠释充满了激情。基辛的演奏是独一无二的，他将钢琴技艺融合到音乐灵感之中，使你想起本世纪那些令人敬畏的钢琴泰斗们诸如：霍罗维兹、里赫特、米开朗杰利、波利尼等。大师的光环已降临在他头上，他不象他的同龄人那样沉溺于青春的梦幻，他为音乐而生，并且看来注定要与音乐相伴终生。（石家庄学院音乐系黄雅评）^[15]

和普通人一样，一位富于创造力的艺术家在其职业生涯中会经历各类风风雨雨，甚至遭遇瓶颈。就我个人对基辛的观察而言，他这些年来的演奏风格发生了较大变化。唯一不变的，是他对音乐一如既往的执着。2016年3月15日晚，我在香榭丽舍剧院邂逅了一个正经历着浴火重生的基辛。（法国索邦大学博士羲和评）^[11]

当今世界乐坛上，像叶甫格尼·基辛这样受人瞩目的音乐家毕竟是极少见的。舆论称他为“奇迹”“世纪的天才”“霍罗维茨第二”“新的梅纽因”“卡萨尔斯再生”。（《钢琴骄子 叶夫根尼·基辛》评）^[16]