叶剑青

叶剑青，1972年出生于浙江宁海，1994年就读于中央美院，1998年获得中央美术学院壁画系学士学位，2007年获造型类油画博士学位，现为中央美术学院壁画系教授。其代表作品有：《观礼》系列、《气》系列、《城市山水》系列等。叶剑青以其独特的艺术语言系统，突破西方当代艺术的规则，用油画材料表达东方美学的意蕴和视觉经验，把个人经验和气息融入机械复制图像。

江南水乡的烟雨朦胧，中国山水的写意诗韵，西方油画的厚重饱满，以及西方影像的即时性与画面感，都在叶剑青的画作中有所体现。十几年来，他就油画和壁画，影像语言的结合进行了深入的探索，并试图将历史时间与当下时间在同一画面中融合，给予日常景观一种新的思想经验。尤其是近几年，他的画面中出现了将传统山水画的视觉符号，与当下景观中的物象进行朦胧抽象化的融合，即依赖于“感知”而非“眼睛”，重新发现了精神空间的奥义。如此，他的作品被称为里希特式的“中国景观”。^[10]

份展览名称及地点地理区域2020年《叶剑青.世界——叶剑青个展》，东京画廊+BTAP 北京，中国2016年《“境・気”叶剑青个展》，东京画廊东京，日本2014年《叶剑青个展》，东京画廊+BTAP北京，中国2013年《叶剑青个人作品展》，Hubert Konrad画廊巴黎，法国2010年《心灵的镜像》，叶剑青个展，中国美术馆北京，中国2007年《中国的浮现》，叶剑青个展，香港交易广场香港，中国1999年《叶剑青作品展》，中央美术学院北京，中国

年份展览名称及地点地理区域2020年《象外之象---新朦胧主义专题展》，湖州美术馆湖州，中国2019年《整体与观看---新朦胧主义系列展》，东京画廊+BTAP 北京，中国《水墨精神---从传统思想和智慧中生成新创造》，济宁美术馆济宁，中国2017年《云深处：新朦胧主义四人展》，东京画廊+BTAP北京，中国2016年《天下.往来---当代水墨文献展2001-2016》，红专厂美术馆广州，中国2015年《虚薄之境—对画:“山水与风景” 》，明圆当代美术馆上海，中国《新朦胧主义》，红专厂美术馆广州，中国《中国色》，亚洲艺术中心北京，中国2014年《新朦胧主义》，东京画廊+BTAP北京，中国《艺术北京》，农展馆北京，中国2013年《中央美术学院教师创作特展》，中央美术学院美术馆北京，中国2012年《大同国际壁画双年展》，和阳美术馆大同，中国2009年《盲目与洞见》，香港交易广场香港，中国2008年《纽约桥艺术博览会》，(Bridge Art Fair)纽约，美国《中德艺术家联展》，柏林中德文化交流中心柏林，德国2007年《韩国KIAF艺术博览会》，COEX会展中心首尔，韩国《台北国际艺术博览会》台湾，中国2005年《北京国际美术双年展》，中国美术馆北京，中国2001年《走进大西北》，中国美术馆 北京，中国

叶剑青的作品透着一种陌生感，这种陌生感来自于无法聚焦惯性的习惯，在黄金分割点去仔细品味线条、色彩的叙事，图像自身言说的故事。观众只能让视线游走在画面曲折迂回的情景里，而无法驻足于焦点。这样的别样意味，是在看到叶剑青一系列新作品时的最初感受。叶剑青是一位情感细腻、内敛，又极富有理性精神和意志的艺术家。他一直在尝试用自己的经验和方法，重新演绎中国传统绘画观念的核心要义。在“新朦胧主义”展览中，叶剑青以其二十六米的《富春山居图》重新演绎了元代画家黄公望笔下的文人情怀。对于叶剑青，绘画不仅只是一种再现物理自然的语言，更是进一步认识自我，关照自我的方式。这与中国传统思想的根本是相契合的，即寻求一种超越世俗的空间和语境。叶剑青的这批新作向我们展现的不仅仅是一种超脱高远的空间体验，更是一种时间与“我”的存在。那些微妙的笔迹，恰如其分的展现了叶剑青在绘画技艺上的修养;也必将唤起观看者对当代中国艺术创作的新理解和新感受。