古斯塔夫·克里姆特

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862年7月14日—1918年2月6日），奥地利象征主义画家，维也纳分离派运动的倡导者、重要成员之一。^[2][1][3]

古斯塔夫·克里姆特在家庭的熏陶下，他与两个弟弟一起进入维也纳奥地利工艺美术馆附属工艺美术学校学习，毕业后进行壁画、壁饰的艺术创作。1890年加入维也纳美术家协会。^[2]1891年，古斯塔夫·克里姆特被批准加入维也纳美术家协会。1894年他接受奥地利教育部委托为维也纳大学创作壁画，他的画风大变，这组壁画按维也纳大学的3个系绘制，分别为《医学》《法学》《哲学》。1897年，古斯塔夫·克里姆特等人创办“维也纳分离派（Vienna Secession）”，古斯塔夫·克里姆特任第一届主席，并担任分离派期刊《圣春》（Ver Sacrum）的总裁。1902年，古斯塔夫·克里姆特为第14届维也纳分离主义展览完成了《贝多芬弗里兹》，^[4]1904年，古斯塔夫·克里姆特开始为维也纳及整个奥匈帝国的大量建筑物进行了多年的壁画创作和天花板绘制，^[5][1]1909年，古斯塔夫·克里姆特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作了壁画《生命之树》，古斯塔夫·克里姆特于1918年2月6日在奥地利维也纳的布姆加特去世，终年55岁。^[1]

古斯塔夫·克里姆特其作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸多艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。^[5]对于欧洲现代绘画发展史有着积极的推动作用。^[6]

古斯塔夫·克里姆特8岁时，随家人移居维也纳，^[7]14岁进入维也纳的奥地利博物馆附属的工艺美术学校，接受学院式的基础绘画训练，1883年毕业后与兄弟及友人自立设计工作室，承接壁画与装饰画任务，并先后在佛伊姆、布加勒斯特、卡尔斯拜德等地的剧院制作过装饰画。^[6]

1888年，古斯塔夫·克里姆特为维也纳城堡剧院创作戏剧史壁画《阿波罗神坛》《莎士比亚的伦敦世界剧场》《罗密欧与朱丽叶》，获得了皇帝颁发的金质十字奖章。次年，又完成美术史博物馆的《雅典娜女神》《埃及少女》等壁画装饰任务，1891年，古斯塔夫·克里姆特被批准加入维也纳美术家协会。自此以后，古斯塔夫·克里姆特画了一些作品，如《舒伯特弹钢琴》等想象力丰富、层次多样的油画，被推认为表达纯真的奥地利感情的"奥地利学派"的艺术代表。^[6]

1894年他接受奥地利教育部委托为维也纳大学创作壁画，他的画风大变，这组壁画按维也纳大学的3个系绘制，分别为《医学》《法学》《哲学》。画面利用象征手法，描绘了人世的苦难相，带有消极厌世的灰暗色调。在《哲学》中掺入了幻想的主题，用以象征命运与宇宙间的神秘力量；在《医学》中则以死神和空中悬浮的女神海姬娜来比喻"众生相"；在《法学》中用章鱼缠绕一老人来象征法律的制裁，并以操蛇的复仇女神和披袍的裸女来代表"真理"与"裁判"。作品完成后受到社会的猛烈抨击，说他的画形式怪诞。^[6]

1897年4月，古斯塔夫·克里姆特等人退出了"维也纳美术家协会"并另组织"奥地利造型艺术协会"。古斯塔夫·克里姆特等人退出该协会，组成"维也纳分离派"。古斯塔夫·克里姆特即成了"分离派"筹委会成员和第一届主席，次年1月，"分离派"出版了会刊《神圣之春》。3月，又举办了"分离派"第一届画展。1900年，古斯塔夫·克里姆特把被维也纳大学退回的壁画在巴黎博览会展出，却受到青年艺术家的热烈赞誉，从而奠定了他在奥地利画坛的领导地位。1902年，古斯塔夫·克里姆特和雕塑家克林格尔一起承担贝多芬音乐厅的装饰工作，主雕像《贝多芬》由克林格尔完成，雕像背后的墙壁上，由古斯塔夫·克里姆特创作了装饰性饰带《音乐》。同年5月，该组织内部发生分歧，古斯塔夫·克里姆特的"分离派"内部发生思想分歧，一些主张写实的画家也支持起批评古斯塔夫·克里姆特的舆论来，而同情古斯塔夫·克里姆特的艺术家则激烈地反击。古斯塔夫·克里姆特一派坚持要以他的壁画《哲学》《医学》《法学》等作品为展览中心，官方予以否决，内部的写实派支持官方的否决，从而导致完全的分裂。1905年，古斯塔夫·克里姆特一派中实力最强的成员宣告退出"分离派"，并以一个无全名的组织继续活动，使"分离派"大伤元气，后来连展览会也开不起来了，至1908年即告解散。^[6]

1909年，古斯塔夫·克里姆特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作了壁画《生命之树》，大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，取得了富有东方色彩和神秘意境的效果。在古斯塔夫·克里姆特一生最后的十年里，画作中浓重的装饰风表现得更圆熟了，画面也接近统一。早期那种古典主义画法已一笔勾销。他沉溺于东方美术的装饰素材，他在自己的会客室和画室里挂满了日本版画、中国年画和来自东方世界的各种工艺品，1914年，古斯塔夫·克里姆特还在画室内悬挂了一幅《关公像》的中堂画。^[6]古斯塔夫·克里姆特于1918年2月6日在奥地利维也纳的布姆加特去世，终年55岁。^[1]

古斯塔夫·克里姆特出生于维也纳郊区布姆加特。父亲是兼做金银与铜版雕嵌工艺的工艺匠。古斯塔夫·克里姆特是家里7个儿女中的长子。由于父亲的影响，他与其兄弟自小耳濡目染，也爱好绘画并擅长手艺。^[6]

1890年代末期开始至1916年：古斯塔夫·克里姆特与芙洛格一家（包括艾米丽）经常在阿特尔湖岸共度一年一度的暑假，并在当地画了许多风景画，克里姆特1918年去世后，艾米丽·弗洛格继承了古斯塔夫·克里姆特的一部分遗产。^[8]

创作时间	作品名	图片	简介
1907年	《阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像一》		《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像一》完成于1907年。2006年6月以1亿3500万美元的天价被罗纳德·劳德标走，收藏于他在纽约市的新艺廊，这使得《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像一》成了史上一度力压毕加索《拿烟斗的男孩》的最昂贵的画作，并被美国韦恩斯坦国际影业公司改编成电影《金衣女人》（woman in gold）。影片讲述了犹太裔美国妇女玛丽亚为讨回在第二次世界大战中被纳粹掠走的传家宝——《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像一》，向年轻律师兰迪求助，兰迪被名画不凡的价值与传奇的经历所吸引，决定陪玛丽亚追讨被奥地利当局视为“奥地利蒙娜丽莎”国宝名画的故事
1907-1908年	《吻》		《吻》是一幅以金色为主调的装饰壁画，表现了人类永恒的爱情主题。整幅画除面部和四肢外，几乎所有的地方都采用了金色作底，显得辉煌灿烂。点状的背景以及开满鲜花的草地把整幅画衬托得唯美而轻柔，让人得到一种新鲜而典雅的艺术享受。人物身上充满了各式图案纹样，女人有完整的身体曲线外，男人则完全处于这些图案的包围中。各种图形的各色图案有着很强的装饰性效果，充满神秘的象征意义。有人认为这幅画其实是强烈的情欲的象征，这些各种形状的图案是史前人类充满性神秘意义的符号
1901-1902年	《贝多芬横饰带》		1902年，克里姆特为庆祝作曲家路德维希·凡·贝多芬逝世75周年的第十四届维也纳分离派展览绘制了《贝多芬横饰带》。横饰带结合了古希腊、拜占庭、中世纪早期和日本的艺术风格，同时融入了克里姆特特有的金箔运用。该系列第 3 组描绘的是“弱小人类的苦难”和“全副武装的强人”，弱小人类向强人发出请求，后者被描绘成一位身披金甲的骑士，他也是同情和野心的化身。
1902年	《金鱼》		在克林姆的作品《金鱼》中，长方形的画面上安置着不同情态的裸女，若现若隐，流动的曲线和明亮的裸体使画面充满生命的活力。画家巧妙地运用不同的曲线变化和色块构成图案似的画面，装饰中有写实，抽象中夹杂着具象，画风独特。画作中的扭曲感以及非现实感像是对现实世界的一种讽刺，或是深刻的反省。而在《金鱼》中主题并不是其主要描绘内容也给予了观众更多的联想——对于金鱼与女性形态的联想
1905年	《女人的三个阶段》		藏于意大利罗马国家现代美术馆，《女人的三个阶段》是古斯塔夫·克里姆特的代表作之一。画中三位女性是这件作品的焦点，背景缺乏纵深感，使整幅画平面化而富有装饰性。画作的颜色中性柔和，营造出一种安静祥和之感。左侧的老年女性和右侧的幼年、青年女性分别置身于两块不同的纵向彩色长方形背景——幼年、青年女性在蓝色主导的冷色调图案中；老年女性则在形状更为分明的橘黄色花纹中。两种风格迥异的背景图示形成了冷暖色调的强烈反差。 克林姆特在作品中运用象征的手法，将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩其中。表现出画家对一首不可逆转的人生三部曲及命运的感伤。这幅作品的构图类似十字架，上方大块黑颜色，这可能隐含对死亡的恐怖
-	《生命之树》		克里姆特在背景中加入均匀排列的螺旋纹图案，除了人物外，其余部分运用大量金黄色装饰，看起来富丽堂皇，又富有东方色彩和神秘意境
1917年	《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像Ⅰ》		《利泽尔小姐肖像》创作于1917年，140厘米高，80厘米宽，是克利姆特去世前不久受一个犹太富商家庭委托所作。画中描绘的是红色背景前的一名黑发女士，她面带微笑，肩上披着缀满花朵的蓝色披肩
1917年	《持扇女子》		1918年1月11日克里姆特中风时，这幅画已接近完成。这幅画是收藏家的作品，而非委托创作，是克里姆特最喜欢的维也纳美人主题的变奏。这位不知名的模特正在进行一场诱人的游戏 - - 她的肩膀裸露在外，裸露的胸部被扇子遮住，她昂首挺胸，目光自信。在克里姆特的职业生涯中，他反复探索模特所展现的诱人的女性主题。他不断变换模特的姿势、眼神、服装和发型。因此，《持扇女子》可以被理解为失传画作《沃利》和《女友 I I 》的进一步发展。在第一次世界大战期间，克里姆特对女性情色和田园风光主题的关注常常被认为是颓废的。然而，他努力用和谐与爱的愿景来对抗严峻的现实，特别是在他的最后几幅作品中，这成为了一种和平的信息 — 就像中国服饰所颂扬的跨文化交流一样。

选取部分古斯塔夫·克里姆特作品，参考资料^{[2][9][10][4]}

作为现代艺术重要流派——维也纳分离派的代表，克里姆特以重塑寓言和象征主义意象的方式，以独特的艺术语言和深邃suì的哲学内涵而闻名于世。他的艺术创作，贯串对生命、爱、死亡、永恒等主题的探索，以及对艺术形式和图像创造性的极致追求。^[4]

古斯塔夫·克里姆特的画面中色彩拥有着强烈的对比，但是总体依旧有着古典主义绘画的和谐感。除了画中用来突出主题的黑白色等对比强烈的颜色外，他运用了比如金色银色白色等颜色，虽然它们对比度不强烈，冷暖色的倾向不明显，但是他们包容性很高，可以过度很多冷暖对比明暗对比强烈的颜色，从而使画面的情感冲突稍作减缓，使得画面的色彩语言更加和谐，从而在不缺失自己的绘画语言下有着古典主义艺术的和谐美。而且克里姆特在需要金色的背景上大量的使用了金箔和银箔，使画面色彩具有唯美感，在基础上用一些小的色块进行点缀，在视觉上也颇为享受。^[11]

2022年10月，“金童古斯塔夫·克里姆特”（“ Golden Boy Gustav Klimt. Inspired by Van Gogh， Rodin， Matisse…”）在阿姆斯特丹梵高博物馆（ Van Gogh Museum ）展出，展示了艺术家壮丽的艺术人生及其对自由和创新的渴望。^[12]

2023年3月，纽约新美术馆(Neue Galerie)举办“古斯塔夫·克里姆特的风景”(Klimt Landscapes)展览，向世人展示了这位名画家悠闲自在地画着草地和花园。展览中的一件《向日葵》（1907-1908年），可以解读为艾米丽的肖像，风景、寓言、珠宝、帷幔和装饰都融合在精致神秘之中。^[13]

二战时期纳粹掠夺了大量犹太人的艺术藏品，后来德国于1998年签署了关于纳粹没收艺术品的“华盛顿原则”，参与其中的43国承诺辨别纳粹迫害时期被剥夺的艺术品并与所有权人或其继承人寻求“公正公平的解决方案”。古斯塔夫·克里姆特名作《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像Ⅰ》也在二战时被纳粹掠夺。战后该作收藏于奥地利美景宫。1999年，肖像委托人后代要求奥地利政府归还画作，并与之打了七年官司，最终胜诉。次年，这幅被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”的画作回归，并被卖给了雅斯兰黛集团继承人。2015年，这个故事还被拍成了电影《金衣女人》（WomaninGold）。^[14]

2024年4月24日，古斯塔夫·克里姆特生前最后的作品之一《利泽尔小姐肖像》在维也纳金斯基拍卖行拍卖，成交价达3000万欧元（约合人民币2.3亿元）。这幅创作于1917年的画作长期以来被人们认为已经遗失。2022年，经专家鉴定，确认这幅画作是克里姆特失踪将近一个世纪的作品。^[15]

2025年11月18日，古斯塔夫·克里姆特的画作《伊丽莎白·莱德勒肖像》在苏富比拍卖行以2.364亿美元的价格售出（含佣金），截至2025年11月，该画作成为拍卖史上第二贵的艺术品，也是拍卖史上最贵的现代艺术品。^[16]

维也纳分离派的开创者古斯塔夫·克里姆特作品堂皇、壮丽的表象之下充满了象征和神秘的意味，是他在人世间的激情与超越凡俗的神性之间建构的艺术世界。在他的作品中柔韧、执着、缠绵若游丝的线条，以及常常出现的龙、凤、荷花都极具东方情调，与传统的中国文化发生潜在的关联。（雅昌新闻网评）^[4]

其作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸多艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。他早期的作品基本上采用传统的表现方法，以严谨的造型和浓厚的色彩为其特征。成立分离派之后便探索装饰性和象征性相结合的表现风格。（人民网评）^[5]