双城皮影戏

双城皮影戏^[1][2][3]是一种传统的艺术形式，主要流行于黑龙江省双城市。双城皮影戏已被列入黑龙江省级非物质文化遗产名录。

双城皮影戏起源于河北乐亭皮影。清朝乾隆年间，河北籍的皮影戏艺人们随移民潮进入黑龙江地区，他们的表演受到了当地居民的喜爱。随着时间的推移，这些艺术家们适应了东北地区的文化特点，将当地的语言和音乐融入到了皮影戏之中，使其逐渐地方化。

双城皮影戏的表演依赖于特殊的装置——影窗子和照明设备。早期的影窗子使用大张的“川连纸”制作，采用麻油或豆油加棉芯的灯具提供光源，后来逐步升级为马灯和电灯。影人的制作材料主要是经过加工处理的驴皮或其他动物皮革，通过精细的雕刻工艺制成，色彩鲜艳且富有光泽。双城皮影雕刻师韩玉孚和关德林因其精湛的技艺而在业内享有盛誉。双城皮影戏强调演员的专业性和细致分工，通常由六位演员组成团队，他们具备扎实的基本功，能够熟练地完成唱念做打的各种动作。影人的身体部分可以根据不同的角色需求进行更换，头部则分为多种类型，以展现不同的人物性格。早期的影人高度约为5寸，但在双城地区逐渐增加到8寸、1尺、1.2尺，最终稳定在2尺的高度。此外，舞台道具也得到了显著的改进，能够呈现更为丰富的场景和细节。表演者通过控制影人的三个支杆来进行操作，其中负责上方的部分被称为“拿上影”，下方的部分称为“拿下影”。乐队成员同时也担任演奏和演唱工作，他们在表演的同时需要密切注视剧本，确保不会出现错误。唱腔和歌词都遵循严格的规范，不允许随意更改。

双城皮影戏的艺术特色在于其唱腔的独特性。早期的皮影戏中，女性角色通常由男性演员扮演，但他们使用的假声听起来并不自然。相比之下，双城皮影戏中的女性角色则采用小嗓（嘎音）演唱，声音更加悦耳动听。后来，双城皮影戏也开始吸纳女性演员，从而提升了旦角唱腔的纯正程度。

双城皮影戏的历史上有许多代表性人物。19世纪中期，河北的皮影艺人张振江、冯兆祥等人定居双城，并开始了皮影戏的传播和发展。此后，多位艺人在双城地区组班演出，并传授技艺。

皮影戏在黑龙江农村有着悠久的历史，它不仅是农闲时期的娱乐活动，也是各种节日庆典的重要组成部分。无论是春节、婚礼、寿辰还是婴儿百日，都会邀请皮影艺人进行表演。在特定的日子里，还会举行特别的仪式，如“愿影”和“会影”。

双城皮影戏历经六代人的努力，在东北地区得以创立和发展。第一代影匠温德发和他的儿子温长淮从河北乐亭来到东北，奠定了双城皮影戏的基础。在20世纪五六十年代，皮影戏达到了发展的高峰，温长淮、付荣魁、金传武、李安、邓桂苓等一批艺术家为双城皮影戏的繁荣作出了重要贡献。1959年，双城皮影戏在北京举行的庆祝中华人民共和国成立十周年的活动中亮相，获得了广泛的关注和好评。然而，随着时代的变迁，双城皮影戏的演出形式发生了变化，唱腔减少，更多地转向舞台剧的形式。为了保护这一宝贵的非物质文化遗产，黑龙江省艺术研究所在积极收集和整理相关的影音资料，同时也迫切需要培养新一代的传承人。