双城故事

电影《双城故事》是陈可辛的导演处女作，由黄炳耀、李志毅、陈可辛编剧，谭咏麟、张曼玉、曾志伟等主演，由艺能影业有限公司出品，于1991年3月29日在中国香港上映^{[1][2][3][4][5]}。

该电影讲述了阿伦、志伟、Olive三人的友情与爱情^[6][7][8]。

《双城故事》的男主角曾志伟获得了第11届香港电影金像奖最佳男主角奖^[9][10][11]。

阿伦（谭咏麟饰）和志伟（曾志伟饰）从幼年起便是好友，志伟会鼓励阿伦上台唱歌，和阿伦一起玩海盗出海的游戏，把最喜欢的海盗船送给阿伦。在阿伦眼里，志伟就是他的庇护神。可是志伟的父亲为了躲债带着志伟去了美国，二人就此分开。

一开始，志伟会写很多信，信中是他的快乐与对回乡的期待，在志伟父亲自杀身亡后，信也少了，但在阿伦心中，志伟一直是他最好的朋友。

长大后，阿伦在海边的酒吧当服务生，一天，他遇到了刚刚回到香港的志伟，阿伦马上请假将志伟带回家里。志伟打算回香港开办养鸡场，阿伦全力支持志伟，很快养鸡场初具规模。

一次，志伟在宠物收容所偶遇了一个女生Olive（张曼玉饰），志伟领养了Olive带来的狗，二人就此相识。Olive在养鸡场看了狗以后，相信志伟是个不会伤害宠物的好人，二人还约了一起吃午饭，志伟第二天中午买了花和巧克力船，等了一天，Olive都没来。第二天，Olive和志伟赔罪，二人约了晚上一起吃饭，志伟带着Olive去了阿伦打工的酒吧，升职为主唱的阿伦的歌声马上将Olive的心俘获，阿伦也对Olive心生好感，志伟只能将他的喜欢压在心里。

阿伦求志伟帮忙牵线，二人假装志伟要过生日，请了Olive来，志伟本以为阿伦和Olive两个有情人会忘了自己，没想到阿伦和Olive还给他准备了惊喜。

第二天，Olive和阿伦约在海边小屋画画，二人在此定情。可是当晚暴风雨来袭，志伟的养鸡场被风暴摧毁。阿伦想办法卖了志伟的死鸡，还自己贴了不少积蓄进去。此时，阿伦得到了一个机会，著名的音乐经纪人给阿伦试音，试音通过，阿伦的音乐事业很快蒸蒸日上。

不料，阿伦事业的成功没有让三个人更加快乐。Olive没有了恋人的陪伴，但是志伟经常会来照顾Olive。圣诞节，阿伦本来答应和Olive一起过，但是因为电视节目录制爽约了，志伟来哄Olive开心，二人喝了酒，一时情动接了吻，正好被赶回来的阿伦看到。阿伦没有提那天的事情，希望两个人都能继续陪在他的身边，但是演唱会的时候，志伟和Olive来看了阿伦最后一眼，各自离开。

一开始，志伟偶尔会给阿伦来信，阿伦也给志伟写了很多信，但是居无定所的志伟收不到阿伦的信，渐渐的，志伟没有来信了，阿伦一直不知道志伟过着怎么样的生活。

十几年后，Olive将阿伦约来了旧金山。Olive告诉阿伦，志伟已经身患绝症，时日无多，两年前Olive偶遇孤身一人的志伟以后，就一直在照顾生病的志伟，在志伟最后的时光，Olive希望大家能相伴在一起。阿伦终于见到了志伟，两个人抱在一起落泪。

志伟带阿伦去了海盗船餐厅，三个人在海边回忆过去、跳舞。阿伦一直以为有一天他们三个人会重新开始，一起追回过去的事情，没想到这么快他们就没有时间了。志伟让阿伦追回Olive，不要逃避，因为阿伦和Olive都是他最好的朋友。阿伦取消了所有的演唱会，带着Olive和志伟坐上了真正的船，出海去寻宝，追寻他们十几年失去的感情。

陈可辛的父亲陈铜民是一名泰国华侨，曾在香港做过电影导演。受父亲影响，陈可辛儿时观看过大量影片，也有深入片场体验拍片氛围的经历。1974年，陈可辛12岁时，陈铜民决定放弃导演事业，带着家人回到泰国，陈可辛只能离开热爱的香港。21岁的时候，吴宇森导演需要一个懂泰语、英语和华语的助手，陈可辛就在父亲的推荐下，走入了电影界。摸爬滚打几年之后，陈可辛得到曾志伟的鼎力相助，于1991年交出导演处女作《双城故事》，在这部电影中，陈可辛在曾志伟饰演的同名角色志伟身上，投注了自身经历。陈可辛的这种漂泊经历，为他电影主题的选择奠定了身份认同和寻根诉求的基调。^[12][13]

陈可辛对电影演员的选择非常重视，他往往选择既有票房号召力，又能在表演上配合默契的演员。对《双城故事》的电影选择，陈可辛坦言道，《双城故事》中，他是基于谭咏麟和曾志伟的友情来进行创作的，虽然故事情节是假的，但是友情都是真的。陈可辛认为，用剧中人物和演员本身的真真假假的东西来更好地进行融汇创作，是一种创作模式。《双城故事》虽然刻画的是两个演员间的友情，但同时也让观众见识到了当时的天王巨星谭咏麟的巨大的票房号召力。陈可辛在多部影片中都选用了曾志伟, 是因为曾志伟善于和别人沟通, 无论是谭咏麟还是张国荣，或者是张曼玉，他都能与之配合默契^[14][15]。

《双城故事》的主题曲是《一生中最爱》，歌曲由向雪怀作词，伍思凯作曲，卢东尼编曲，谭咏麟演唱，收录于1991年2月8日由环球唱片发行的粤语专辑《神话1991》中^[16][17]。

二十世纪七十年代，香港经济飞速发展，与外资的合作使香港的社会观念和文化观念发生了巨大的变化。年青人怀着梦想离开家乡寻求发展的机会，由一个国家走向另一个国家，对新的生活的寻找，成为了这一代人的生存主题。陈可辛的电影大都将视点放在在人类情感的多个维度上，竭力表现身为漂泊者的青年们的种种情感体验，讲述着了新移民的思想状态与游移的文化归属，体现了移民群体在精神层面与文化认同在过渡时期的困惑与不安。这在《双城故事》中就非常明显，志伟幼年随父移民旧金山，后来父亲自杀，他也在漂泊多年后回到香港，但是经历了情感和事业的双重失落，最后又选择了在大海上漂泊。陈可辛将个人经历带入电影中，《双城故事》呈现了全球化时代身份认同和重组的种种努力和尝试，电影的主人公们往往需要通过回归才能重拾旧日的时空、重组自己的身份，因此，《双城故事》中才会有志伟重返香港的叙述^[18][19][20]。

陈可辛的作品大都讲述着小人物追寻美好生活的故事，在这个过程中，电影主角往往会离开自己的家乡，去陌生的大都市追求自己想要的生活。在异乡，主人公属于漂泊者，生活居无定所，情感也不在实地。《双城故事》中阿伦和志伟是从幼儿园就认识的好友，后来阿伦被音乐经纪人看中，独自去大城市打拼成为著名歌星。陈可辛注重表现人的感情的变化发展，而陈可辛的电影人物独自在异乡漂泊、未来不定的生活下，为了实现梦想，经常会面临实现事业的成功就需要牺牲爱情的情况。这种精神上的痛苦导致主人公更加迷茫，失去爱情以后，他们的孤独将会更加深刻，这种设置充分展现了大时代背景下小人物的悲欢离合。《双城故事》表现的是开办养鸡场的志伟 、 歌手阿伦、 女孩Olive三人之间的爱情与友谊，其中，对男性感情的表现非常细腻——《双城故事》 中的男主人公志伟经营养鸡场失败，多日的心血毁于一场风暴，喜欢的女孩又与自己最好的朋友阿伦相恋，他经历着事业与情感的双重痛苦。 之后 , 他为了寻求心灵的解脱，选择了童年的航海梦。若干年后阿伦和Olive早已分手，但他们在得知志伟身患绝症以后，都毅然抛开自己的生活和事业，和志伟一起出海追寻童年的梦想。在《双城故事》里，男人在爱情矛盾不断为他们的友情所化解。从电影中的漂泊者形象塑造上，也可以看到导演对自己的文化身份逐渐认同的过程，呈现出逐渐清晰的轨迹，这对香港和大陆的文化交往产生了推动作用^[15][19]。

陈可辛的电影情感演绎细腻、人物心理动人，大都是描写在大的社会背景下小人物的追梦旅程和情感经历。同时，陈可辛的电影语言也丰富且灵动，特别是对摇镜头的运用十分典型。《双城故事》中，为了展现故事背景，导演前后用了四次摇镜头全面地展现阿伦工作的海边酒吧的环境。观众可以看见这家酒吧的每一件东西和这个场景所代表的意义——这个喧闹、嘈杂的空间是阿伦的谋生之所。电影中大量的摇镜头不仅能够真实再现故事的背景，同时还能产生强烈的戏剧效果。当阿伦向志伟坦白自己爱上了Olive的时候，镜头从阿伦慢慢地摇向志伟的面部，摇镜头拉长了观众得知志伟面部表情的时间，这一处理其实也是对志伟内心煎熬痛苦的延长，二人一个兴奋一个故作平静，这一处理让观众更能理解志伟的痛苦^[18]。

陈可辛执导的影片在享有较强文化号召力与市场认可度的背后是陈可辛对家国文认同与情感书写的合理化表达。从《双城故事》中我们就可以看到一部虽见青涩，但其叙事中就已凸显出多元话语融合的爱情雏本，这是一个不骄不俗的草根阶层三角恋故事，在导演的勾勒下其情节松弛有度，平凡的故事中充满真性情。（《艺苑》李延乐）^[23]

陈可辛的处女作《双城故事》 创作时，当时“无厘头”喜剧在香港电影市场一时盛行，周星驰也成了时下香港电影的代名词。而陈可辛却另辟蹊径，以唯美单纯的爱情电影作为发力点，淡雅地呈现出了《双城故事》这一剧作，巧妙迎合了大众差异化需求。这部电影具有对高尚友情的歌颂，同时又落入了爱情故事的俗套之中，从而在满足大众审美需求的同时，又实现了艺术性的表述。（《电影文学》居佳英; 张有川）^[24]