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原画师也称为动作设计师，相当于实拍电影中的演员，是用特殊的形体表现语言让虚拟的动画角色在银幕上表演，并赋予其生命，使其成为具有鲜明个性的艺术形象，并负责动画前期策划、设定制作及商业动画创意制作。[1][2][3]
原画师要按照导演的意图与设计稿的指示设计角色的关键动作，并且填写摄影表。[1]并具备扎实的美术和造型基础以及活跃的创作思维；具有相当的原画、动画设计及制作能力；能熟练进行逐帧动画绘制；熟悉使用二维软件进行绘画；有团队协作精神，集体荣誉感强。[2]
职业概况
设计出角色的动作，提供视觉的流畅感，提供保持观众兴趣的动作节奏。工作主要集中在对整体的规划上；集中在关键的制作上，因为这些画赋子动作充分的意义；集中在中间画的设计上，因为动画师要具体制作这些中间画。[4]
定义
原画师主要是根据项目需求，将策划文档中的文字描述转化为视觉概念设计，为项目提供初步的视觉框架。其工作涉及到游戏、动漫、影视等多个领域，是创意产业中不可或缺的一环。[5]
工作职责
原画设计是一项对基本功和技术要求很高的工作，扎实的美术功底是塑造角色的首要前提。绘画性是动画片不同于其他影视艺术的最主要特征。和影视剧中依靠真人表演不同，动画片中角色的一举一动、一颦一笑都要靠原画师手中的画笔来表现，所以不断地加强美术基本功是每一个原画师最基础的功课。[6]
原画设计师必须熟练地掌握运动规律学，能够对人物、动物的常见姿态和行为方式做到胸有成竹，信手拈来。因为相较于静止的卡通书来讲，在屏幕上播放的动画片必须按照时间顺序来播放，不能任意跳跃。动画的运动规律就是要研究时间空间、张数、速度及彼此之间的相互关系，所以，原画设计要想在一定时间内将角色的动作、表情清楚、有效地传达给观众，就必须处理好动画中动作节奏的规律。因此，认真学习和研究动画运动规律是原画师最重要的功课。[6]
原画师还应具备相应的视听语言知识。所谓视听语言，从狭义上讲，就是镜头与镜头之间的组合:从广义上讲，还包含镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至对白。视听语言虽然是电影学中的概念，但由于动画片中所有的镜头、角色、场景等都要通过绘画表现出来，因此了解一定的视听语言知识，对于更好地理解、把握导演的创作意图，有效地组织镜头、动作等会大有帮助。[6]
职业定位
动作在银幕上如何实现，全部是由原画师来控制的。有生命体和无生命体的表演都要靠原画师用手中的画笔来呈现，原画师的工作是一项充满挑战和创造性的工作。[7]
原画师也可以说是艺术家，动画的艺术本体使它区别于其他的艺术形式。由于创作方式的特殊性，动画家可以大胆地创作。这种创作把动画与电影那种对现实的记录截然区分开来，一种是真实性记录生活的艺术，而动画是创造性的表现生活的艺术。通过时间点和空间幅度两个要素，动画艺术家可以艺术化地来处理运动。这种运动不是简单的相对静止的运动，是具有情感的一种运动。[7]
AI绘画冲击
参考资料 10
- 参考 1
- 参考 2
- 参考 3
- 参考 4
- 原画师是干什么的？原画小白的疑惑 — 百家号
- 参考 6
- 参考 7
- 第一批因为AI失业的人出现？游戏原画师迎来变革 — 百家号
- 艾尔登法环同人示范 玛莲妮亚 ??? — 阮佳-新浪微博
- AI会取代原画师吗 — 萤火虫娱乐-抖音短视频