卡萨布兰卡

《卡萨布兰卡》（英文：Casablanca）是由迈克尔·柯蒂兹（Michael Curtiz）执导的一部战争爱情电影，由华纳兄弟影片公司出品，^[5]改编自舞台剧剧本《人人都去里克酒店》，由亨弗莱·鲍嘉（Humphrey Bogart）、英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）、克劳德·雷恩斯（Claude Rains）、保罗·亨雷德（Paul Henreid）等主演^[6][7]。该片于1942年11月26日在美国纽约首映，1943年7月7日在中国大陆上映^[2]。

影片讲述了二战时期，反纳粹人士维克多和妻子伊尔莎来到卡萨布兰卡，里克与伊尔莎旧情复燃，两人面对感情和政治的矛盾难以抉择的故事^[8]。影片诞生于二战白热化阶段，鼓舞了世界人民的反法西斯斗争^[9]，也是经典好莱坞时期的代表作品之一^[10]。

《卡萨布兰卡》于1944年获得第16届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖项，^[11][12][2]被选入《时代》周刊“史上一百部最佳影片”^[13]，名列美国电影学会“百年百佳影片”榜首^[14]，在英国《泰晤士报》“电影史上100部最伟大电影”中排名第一^[15]。2006年美国好莱坞编剧协会评选了史上“101部最伟大的电影剧本”，该片排名第一位。^[16]

1941年的卡萨布兰卡聚集了从欧洲逃离的战争难民，他们希望从这里拿到签证，飞往里斯本避难。美国侨民里克（亨弗莱·鲍嘉 饰）在卡萨布兰卡开了一家酒吧，每天迎来送往，并保持绝对中立的政治立场。

这一天，乌加特（彼得·洛饰）将一张从被杀的德国军官身上得到的通行证交给里克暂时保管，然而，当晚乌加特便被捕了。这时，里克的前情人伊尔莎（英格丽·褒曼 饰）意外出现在了酒馆中，她是与丈夫维克多（保罗·亨雷德饰）一起来的。二人本是来与乌加特接头，希望拿到通行证去往美国的。但是由于乌加特被捕，他们无法按照原计划获取通行证。时间非常紧迫，因为德国少校斯特拉瑟（康拉德·维德饰）已经来到卡萨布兰卡准备逮捕维克多。

维克多的朋友透露说，那张通行证可能在里克的手中。维克多与里克交涉，试图出钱买下通行证，但是里克拒绝了，并让维克多去问伊尔莎原因。原来，1940年在巴黎，里克与伊尔莎曾是一对恋人，但是随后德军占领巴黎，伊尔莎不辞而别，这让维克多一直伤心不已。

酒吧中，斯特拉瑟带领一群德国军官唱起《保卫莱茵河》，却被爱国人士维克多打断。维克多带领酒吧中的人民唱起了《马赛曲》，爱国热情感染了每一个人，将德国军官的歌声彻底淹没。

伊尔莎向维克多解释了原因。当初，伊尔莎得知维克多被杀的消息，悲痛万分时遇到了里克，二人相爱，就在二人准备乘火车离开时，伊尔莎得知丈夫还活着。为了照顾身受重伤的维克多，她辜负了里克的等待。里克原谅了伊尔莎，并且愿意提供帮助。

维克多察觉到里克对伊尔莎的爱意，他找到维克多，希望他带着伊尔莎一起去往美国。法国警察局长雷诺（克劳德·雷恩斯饰）设计逮捕维克多，就在快要成功时，里克出现，协助维克多与伊尔莎离开卡萨布兰卡。斯特拉瑟赶来时，飞机已经起飞。原来，雷诺虽明面上逢迎德国兵，实际上却是爱国者，最终，斯特拉瑟被里克射杀。

第二次世界大战中，日军偷袭珍珠港后美国被迫参战。此时，同盟国战争形势严峻，欧洲大部分地区已经被德军占领，此时卷入对抗轴心国的战争必须争得民众的支持。因此，作为美国“梦工厂”的好莱坞便担负起政治宣传、说服民众参战的部分功能。1939年，华纳兄弟电影公司拍摄了《一个纳粹间谍的自白》（英语：Confessions of a Nazi Spy），成为好莱坞第一个明确拍摄反纳粹题材影片的制片公司。正是因为华纳兄弟公司明确的政治态度，促成了《卡萨布兰卡》的筹备和拍摄^[17]。

影片创作团队集合了一批具有反法西斯思想的人。扮演德军少校斯特拉瑟的康拉德·维德在德国戏剧界以反纳粹而闻名。他在参加了很多反纳粹活动之后，被党卫军追捕，于1933年与他的犹太妻子一起逃离德国。维特坚持扮演纳粹反派，他相信这将有助于战争声援^[18]。华纳兄弟影片公司雇用了一大批从欧洲逃难来的演员，影片中的许多群众演员都是真正的欧洲战争难民，他们来自遭受纳粹暴政压迫的国家^[19][17]。

影片剧本改编自一个未能上演的舞台剧剧本《人人都去里克酒店》。故事背景、主角里克的性格、故事中的关键对话段落全部直接取自舞台剧剧本。影片歌曲《时光飞逝》也是取自为舞台剧而写的主旋律^[17]。电影保留了舞台剧的部分特点，如场景集中在酒店内，时间发生在24小时之内，情节单纯，主线明确，矛盾冲突集中^[20]。

由于影片主创团队中有欧裔移民，因此影片也融入了欧洲戏剧传统，使影片呈现出北美电影语法与欧洲戏剧视觉相融合的别样风味。剧本将戏剧中的分幕引入，通过不同事件在不同场景发生的编排设置，让各个场景分别成为里克心理的不同投射，从而勾勒出里克的心理变化。

影片修改了原著的名称，改为《卡萨布兰卡》。该片名的内涵有二。首先，卡萨布兰卡是故事的发生地，也是三人之间发生碰撞与合作的重要地点。第二，“卡萨布兰卡”在西班牙中语意为“白房子”，这是一种百合花的名字，它的花语是“永不磨灭的爱情”，因此该片名也寓意浪漫和希望^[9]。

影片开始拍摄时，电影剧本还没有完成。当英格丽·褒曼前来询问编剧爱泼斯坦兄弟后续情节发展时，两位编剧也不知道后面会发生什么^[21]。在影片拍摄的过程中，英格丽・褒曼问导演，我到底该表演得更爱里克还是更爱维克多，导演只好对她说，你要表演得好像你两个都爱^[18]。

编剧霍华德·科赫在接受采访时披露，关于影片结尾，他们设想了很多种可能性，但迟迟没有确定最终版本。在拍摄影片结尾一幕之前，没有人知道伊尔莎最终会选择里克还是维克多。英格丽·褒曼说，直到拍摄最后机场那场戏时，她才知道伊尔莎到底是和哪个男人一起离开的^[21]。

《卡萨布兰卡》于1942年拍摄完成，原定的上映时间是 1943 年 6 月。然而，1942年11月8日，盟军开始反攻并在北非名城卡萨布兰卡登陆，这次举世瞩目的事件让卡萨布兰卡在美国变得家喻户晓。华纳兄弟公司立刻决定调整策略，将电影提前到 1942 年的感恩节首映^[19]。

首映之前，片方特意安排“自由法兰西”的军队在第五大街上列队行进。在放映结束后，又于纽约好莱坞剧院奏响《马赛曲》。影片首映取得很好的反响，观众们蜂拥到电影院观看《卡萨布兰卡》，同里克酒吧的顾客们一起演唱《马赛曲》，还在里克开枪打死斯特拉瑟少校的时候欢呼喝彩。影片于1943年1月23日在美国全国公映，戴高乐要求在被解放的地区放映这部影片。1942 年的除夕夜，《卡萨布兰卡》还曾在白宫放映^[17]。

影片表现出鲜明的爱国主义和反法西斯斗争主题。在影片中，场景的变化反映着主人公里克的心态变化，而里克的心理变化则暗示了美国公众在二战中期从醉生梦死、独善其身到接受现实、抱定抗敌信念的心路历程^[23]。通过观看这个故事，观众也随着主人公体会着在爱情和政治之间的艰难抉择，体会着影片想要传达出的核心价值。通过这样的方式，影片在二战的白热化阶段成功实现了对美国精神与大众心态的引导。

《卡萨布兰卡》以浪漫主义为开端、以英雄主义为高潮，它的内在精神是一场积极投身战争的神话，象征了世界人民追求自由、平等、解放的深刻含义^[24]。这部影片顺应时代潮流，在世界范围内凝聚了反法西斯力量，激励着无数反法西斯战士和广大人民群众^[9]。

好莱坞电影叙事系统最大的特点是戏剧化的叙事结构，要求具备明显的开端、发展、高潮和结局，按照 “冲突律”构建起戏剧模式。电影 《卡萨布兰卡》这部影片就是此模式的典型作品。影片有两条主要的故事线索。第一条线索是爱情线索，也是故事的主情节，讲述了伊尔莎与维克多、里克三人之间的感情纠葛。第二条线索是政治线索，作为故事的次情节展开，讲述了在酒馆内围绕通行证而展开的争夺与交易^[23]。从单个线索看，每条故事线都采用的是传统的叙事结构，并没有繁琐的时空交错或特技镜头等现代电影表现手法，偶尔采用回忆和倒叙^[25]。尽管没有复杂的叙事手法，但影片依靠因果关系巧妙地循序渐进，一环紧扣一环，最终打造出好莱坞经典之作^[20]。

从镜头景别的选择来看，影片因为着重强调叙事感，所以大多使用中景和近景。从镜头运动来看，影片多用中景固定机位或加入简单的推拉摇移镜头来展现故事情节。这样质朴的镜头语言反而能够拉近观众与影片的距离，让观众更好地沉浸于故事中^[10]。

影片拍摄时彩色胶卷还未出现，虽然影像是黑白的，但仍能看出光影变化^[25]。本片的布光与其他同期好莱坞电影略有不同，暗影较多，富于变化。这样设计有其原因，一方面，场景中投下的阴影可以掩盖现场的部分痕迹，有助于削减成本；另一方面，影片的摄影师亚瑟·艾德森在环球影业时就以拍摄恐怖电影成名，对阴影和光线的运用十分纯熟——美妙的阴影，在墙壁上投射出迷人的图案，这也是亚瑟·艾德森独特摄影风格的体现^[21]。

《卡萨布兰卡》这部影片使用了两首歌曲作为贯穿全剧的线索。一个是歌曲《时光流逝》，它呼应着影片的爱情线,见证里克和伊尔莎之间的爱情；另一个是法国国歌《马赛曲》，它呼应着影片的政治线^[26]。《时光飞逝》中，“摇摆”节奏十分典型，体现了20世纪三四十年代美国爵士音乐的风格，乐曲旋律深情、悠扬^[27]。而《马赛曲》的旋律则慷慨激昂，乐曲荡气回肠，能够引发观众的强烈共鸣^[9][17]。这两首乐曲各自承载着一个主题，平行推进，共同推动着影片情节的发展^[26]。

《卡萨布兰卡》在全球影响很大，因而也多次被改编和续写。该影片曾被改编为小说、音乐剧、戏剧等各种艺术形式。1998年，该影片由迈克尔·沃尔什（Michael Walsh）撰写续集小说《时光流逝》（英语：As Time Goes By）出版，讲述了里克在美国时的神秘过往^[28][29]。2009年，该影片被日本宝塚歌剧公司改编成音乐剧，于2009年11月至2010年2月期间上映^[30]。2017年，由萨拉·法灵顿（Sara Farrington）编剧、里德·法灵顿（Reid Farrington）执导的戏剧《CasablancaBox》在纽约首映^[31]。

该影片由华纳家庭视频公司、CBS/Fox [us]发行^[3]，于1942年11月26日在美国纽约首映，1943年7月7日在中国大陆上映^[2]。影片在首轮放映结束时票房收入达到 301.5 万美元 ^[17]，其北美总票房达540万美元，在1943年北美票房排行中排名第四位^[33]。

截至2022年11月26日，该影片在烂番茄平均得分9.5分（满分10分），在134篇专业影评中，新鲜度为99%^[34]。在IMBD，影片平均分8.5分（满分10分）^[35]。在豆瓣网上，它的评分为8.7分（满分10分），有近半数的观众给出了五星满分^[2]。在时光网，影片平均分也达到了8.3分（满分10分）^[36]。各网站大众评分情况如下表所示：

网站评分人数豆瓣网8.7/1022.4万IMBD8.5/1059.6万时光网8.3/104069烂番茄9.5/10250000+

链接^{[2][35][36][34]}

大众评价（截至2023年11月29日）

影片以正面评价为主，在各大影评网站的专业影评中几乎没有差评出现^[35][34]。影片在艺术性、政治贡献、演员表演、叙事、音乐等方面都广受赞誉。例如，《每日电讯报》评论员罗杰·艾伯特(Roger Ebert)称，影片有着最优秀的演员以及丰富、详细的剧本，其中镶嵌着大量引人入胜的台词，是一部值得反复观看的电影^[37]。专业影评人乔纳森·罗森鲍姆（Jonathan Rosenbaum）认为，这部电影唤起了人们心中统一的国家情感，令人怀念^[38]。《卫报》评论员彼得·布拉德肖(Peter Bradshaw)认为，七十年过去了，这部伟大的浪漫黑白电影依旧有着扣人心弦的强大力量^[37]。