南国野兽

《南国野兽》（Beasts of the Southern Wild）是由本恩·泽特林执导，露西·阿里巴和本恩·泽特林编剧，奎文赞妮·瓦利斯、德怀特·亨利主演的美国剧情电影。^[4]

影片讲述了一个小女孩和父亲在与世隔绝的家园中相依为命的故事，在父亲的独特教育下，她最终变得坚强，也理解并继承了父亲对家园的坚守 。

该片于2012年1月20日在美国圣丹斯电影节首映，截至2023年3月，共取得约2100万美元的全球票房。^[2][5]2013年，该片获得第85届奥斯卡金像奖包括最佳影片和最佳导演在内的4项提名，以及第65届戛纳电影节金摄影机奖等众多荣誉。^[6]

6岁的女孩哈西波比（奎文赞妮·瓦利斯饰）和父亲温克（德怀特·亨利饰）生活在位于路易斯安那州河口一个叫做浴缸（Bathtub）的社区，父亲告诉她母亲“游走了”，再也没回来。浴缸被一座防止海平面上升淹没土地的大坝，与其它地方隔绝开来，人们过着相对原始的生活，但父亲温克认为这里是世界上最好的地方，并不想离开。

社区小学的老师跟孩子们讲述史前生物的事，称它们为“野牛”，它们会吃掉住在这里的人。而全球变暖导致冰川融化和生态改变，野牛很快就会再出现，这里也很快就会被淹没，他们必须学会如何生存下去。

为了让哈西波比能够在这里被淹没后，依然可以独自生活下去，父亲温克经常失踪，以此来锻炼她。一天，父亲失踪之后回来，哈西波比跟父亲争吵起来，她打了父亲胸口一拳，父亲就晕倒了。哈西波比跑去找老师寻求帮助，老师给了她一些草药，但是当她回到家时，温克却又失踪了。与此同时，一场巨大的风暴也正在形成，冰盖在渐渐融化，“野牛”也被释放出来。

飓风袭来，浴缸周围的水位也不断上涨，社区里的很多居民都跑向了更高的地方，温克和哈西波比躲在摇摇晃晃的小屋里，勉强度过了飓风。飓风过后的清晨，两人发现浴缸几乎完全被淹没了。温克带着女儿找到其他没有离开的居民，制定重建社区的计划，并按照惯例庆祝在灾难中活了下来。他们用所有剩余的虾、蟹和啤酒举办了派对，但由于高盐分的海水淹没了这里，以后都不能再生长食物了，他们正在消耗的是浴缸所提供的最后的食物，所以他们可能不得不搬离这里。

温克想到一个办法，他们在大坝上炸开一个洞，把浴缸的水排出去。但是，水排干以后的浴缸就只剩一片狼藉，以前生长的植物和动物都已经死去。与此同时，政府也赶来强制疏散浴缸的居民，将他们转移到紧急避难所，但居民们还是一有机会就逃回自己的家中。温克和儿女被带到了医院，温克接受了手术但为时已晚。他想要把女儿交给其他人抚养，但哈西波比拒绝，他只好告诉女儿真相，他活不久了。

温克开始咳血，已经到了奄奄一息的地步，哈西波比请居民们帮忙把父亲带回了浴缸，因为他只把那里当作自己的家。此时，水面上突然出现一个闪光的地方，哈西波比朝那里游过去，她觉得这样可能会把她带到“游走了”的母亲身边。一位神秘的船夫将她从海里救起，带到了一个被称为“极乐世界”的小船酒吧，她发现酒吧的厨师就是她的母亲。母亲说如果哈西波比愿意，可以和她在一起，但哈西波比拒绝了。虽然她得到了母亲片刻的爱，但她必须回家，回到父亲身边。

哈西波比回到了浴缸，“野牛”也到了这里，她的眼神无所畏惧，与野牛对峙，野牛也因此跪在她的面前。哈西波比回到家后与父亲共进了最后的晚餐，她与父亲和解了，也接受了父亲选择的道路。哈西波比和浴缸剩下的居民为父亲举行了葬礼，而她也成为一个坚强的战士，像父亲一样坚守在这里。

这部电影由总部位于纽约的非营利组织 Cinereach 资助，成本为180 万美元，是 Court 13 Pictures 的第一部长片项目。^[7]

导演本恩·泽特林原本打算自己担任该片的摄影师，只聘请了他的朋友本·理查森作为小部分内容的摄影师，但本·理查森想负责拍摄整部电影。然而，由于他从未拍摄过故事片，制片方有所犹豫。但因为找不到资深摄影师，又在看了本·理查森拍摄的样片后觉得不错，才决定聘用他。此时，距离开始拍摄已经不到一个月。^[7]

本片的创作灵感来源于新奥尔良。当年卡特里娜飓风袭击了新奥尔良，本恩·泽特林有很多朋友在那里，所以他赶了过去。他发现那里的每一个人都在为了城市的重建而努力，他们知道不断受到威胁，但没有人想过要离开。而且他从压抑的纽约来到新奥尔良后，第一次感觉自己的灵魂复活了一样，以前的顾虑和压力都消失了，他感受到了自由，彻底地迷上了这个地方，以至于不可能放弃它到别的地方生活。他将在这座城市生活的心情完整地平移进了影片中，就像片中的父女无论如何不愿离开他们生活的地方。^[8][9]

影片的另一位编剧露西·阿里巴与本恩•泽特林从小就是好朋友，而影片的另一个来源就是她的一部戏剧《多汁而美味》（Juicy and Delicious）。戏剧中原本是男孩，他们改编成了女孩，而那对父女以及其他几位人物，是她根据现实生活中的同事和生命中比较重要的人塑造出来的。同时，片中温克的扮演者德怀特•亨利亲身经历过飓风，他帮助编剧一起对剧本中暴风雨的这一部分内容进行了相应的修改和调整，填充一些更加真实的感受和信息，尝试着去理解那种只能在屋顶上生活的痛苦，然后尽可能真实地还原到影片当中。^[8][10]

原本根据剧组的试镜要求，饰演哈西波比的演员至少要6岁，但奎文赞妮·瓦利斯试镜时其实只有5岁。不过，她试镜时展现出来的阅读能力、巨大的尖叫声和按命令打嗝的能力，给剧组留下深刻印象，她也因此击败了将近 4000 名其他地区的孩子，获得了饰演这个角色的机会，并且她的这些能力在片中都有展现。^[7][11]

德怀特·亨利在剧组选角的街对面经营一家面包店，剧组的人经常去吃饭，导演也把选角传单放在了她的店里。几周后导演选中了他，但他把店搬走了，剧组找不到他。当剧组找到德怀特并邀请他出演时，他拒绝了，因为他要把精力都投入到新面包店。最后，当时所有参与这部电影的人同时出现在他的面包店，告诉他他必须拍这部电影，德怀特才同意了。^[7]

这部影片主要在美国路易斯安那州特雷博恩教区拍摄，这里受到侵蚀、飓风和海平面上升的威胁，其中最引人注目的就是名叫“Isle de Charles Doucet”的岛。而影片中居民居住的被称为“浴缸”的地方，就是以这个岛为原型的。^[12][13]

影片于2010年4月20日开始拍摄，使用的是16毫米的胶片摄影机。^[12][13]

影片在新奥尔良郊外拍摄的第一天，当地就发生了石油钻井平台爆炸和大规模泄漏事件。因此在附近水域的大部分拍摄工作中，剧组不得不边清理边拍摄，并在周围不停变换拍摄位置。^[7]

这部影片是人们保卫家园的声明。通常当我们想到财富时，总会想到离开家园去创造它。但影片想要捕捉和展示的，是“浴缸”的人们和南路易斯安那州的人们与家园的联系，他们与那里的环境息息相关，并且非常了解那里，因此也有了令人难以置信的生存和适应能力，从未想过离开。^[9][14]同时，影片表达了拥抱多元文化社区的愿景，这种社区对追求财富漠不关心，但却拥有团结和包容的道德规范，也表达了对勇于坚持传统的英雄主义和自由意志的赞美。 ^[15]  

影片是一个基于现实中卡特里娜飓风过后的生活，而产生的童话故事。它将现实中贫困的生活图景与奇幻生物的出现混合在一起，通过只有孩子才能体验和想象的内容，使现实主义引发的奇幻现象变得很合理，以此服务于导演的主题表达。^[10][16]

全片使用16毫米的胶片摄影机，并由摄影师手持拍摄完成。手持拍摄产生的画面的不稳定性，强调了浴缸社区以及哈西波比存在的不稳定。同时，拍摄时摄影机的高度与哈西波比的视线高度保持一致，借此让观众可以借助孩子的视角，观察他们是如何看待世界的。^[17][18]

截至2023年3月，该片在北美地区共取得约1280万美元的票房，其它国家和地区共取得约830万美元票房，全球共取得约2100万美元的票房。^[5]

《南国野兽》有着独特的影像风格、浓郁的地域性色彩以及人类生存和文明传承的不老命题，外加饱含诗意的摄影和优美磅礴的配乐，小女孩不留一点痕迹的表演让这部电影像一首充满了爱与勇敢的赞歌。—— 《南方日报》 ^[19]

片中的小女孩如同《饥饿游戏》中的凯特尼斯(Katniss)、《勇敢传说》中的梅丽达(Merida)一样，成为2012年女英雄的代表人物。整部电影充满着不可言喻的欢乐、紧张刺激的动作场面以及急转的剧情。—— 《纽约时报》 ^[20]

这部电影是为了展现路易斯安那州南部海湾地区最贫穷的人的反抗精神，他们在卡特里娜飓风和漏油事件后仍然幸存下来，面对不确定的未来。但它最终根本没有任何意义，对我来说它的魅力不足以支撑整个摇摇欲坠的结构。电影的前半小时，没有任何解释就进入了“地球上最美丽的地方”，将其视为既定的，然后就是一场大风暴。拍摄风格粗糙且质量低下，相机永远不会稳定，演员也不是专业演员。—— 《伦敦旗帜晚报》^[21]

剧本没有可信的叙述，例如疏忽大意的父亲在中途突然改变了角色。电影摄影师本·理查森运用了很多紧张的摄影机移动和失焦镜头，让一切看起来都像是真实的，但它看起来就像风景画一样贫乏。电影散发出糟糕的文化旅游气息，表明穷人很高兴住在贫民窟，因为他们不了解外面的世界，即使有钱、药品和卫生设施也不会珍惜。影片如此迷恋其虚假的真实性，并拒绝揭示隐藏在其下的社会政治现实。—— 克里斯·托奇（Chris Tookey）每日邮报在线^[22]