刀见笑

《刀见笑》（The Butcher, the Chef and the Swordsman）是一部2011年上映的先锋武侠喜剧电影，由乌尔善执导，张雨绮、安藤政信、游本昌等主演，宁浩等人客串。^[3]影片改编自《故事会》上刊载的一篇由安昌河所写的小说《菜刀传奇》，^[4]讲述了一把神奇宝刀在三组人物手中发挥不同作用，并将他们的命运彻底改变的故事。^[5]

该片于2011年3月17日在中国内地上映，^[6]在第48届台湾金马奖上获得四项提名，并最终拿下最佳新导演、最佳造型设计两个奖项。^[7]

少三两（刘晓晔 饰）是一个杀猪匠，因为一块绸缎而爱上了青楼花魁寐娘（张雨绮 饰），从此他以追求寐娘为理想，放弃了卖肉谋生的工作，但最终被江湖豪侠一刀仙（僧格仁钦 饰）所欺压。在多次挫败后，少三两绝望地想要自杀，但却意外得到了一把无坚不摧的菜刀，并用这把菜刀成功地杀死了一刀仙，从此名利双收，青楼的姑娘们都视他为英雄，花魁寐娘也对他心生钦佩和爱慕。但当他想要娶寐娘为妻时，才发现寐娘早已心有所属，意中人也横空出世并夺走寐娘，少三两一生目标也因此落空。

在另一边，一个失魂落魄的青年讲出了那把菜刀的故事。一个哑巴（安藤政信 饰）因为偷盗被八大铲酒楼抓获，因为无力偿还赃款而被雇用为免费杂役，尽管他不能说话，但他拥有非凡的厨艺天赋和对主人的忠诚，赢得了酒楼主人八大铲（米丹 饰）的信任，并被八大铲收为徒弟。然而，当八大铲向他传授全部手艺后，哑巴为八大铲做了一桌菜请他品尝，谁知道八大铲吃了之后当场中毒，哑巴也忽然开口说话，道出了自己精心设计的一场阴谋。原来他与好吃的朝廷公公有杀父之仇，伪装成哑巴就是为了接近八大铲并学习他的厨艺，以夺取师父手中的玄铁菜刀，获得为公公近距离做菜的机会，从而报杀父之仇。最终公公在如厕时掉入粪坑被手下所杀，哑巴未能亲手报仇，又因杀害师父而悔恨交织，沦为行尸走肉。

师父八大铲临终前却跟他讲了玄铁菜刀的故事。原来从前这把菜刀是由“绝世玄铁”铸成的，杀戮成性的江湖人士独孤成为了得到这块“绝世玄铁”而盗亲身父亲之墓，最终导致兄弟相残。他威逼隐居多年的铁匠唐胖子（游本昌 饰）为自己打造“天下第一刀”，但他并不知道玄铁的奥秘，最终也难逃被江湖人士砍杀的宿命。当年少的八大铲希望唐胖子为他打造一把杀人的刀时，唐胖子却转念一想，用那块绝世玄铁为他打造了一把做菜的刀，为世人带来美味和快乐，从此八大铲也放下杀心，走上了另一条人生轨迹。

这把神奇的菜刀辗转于世人手中，为无数人的命运带来了改变。它的故事传承了几代人，无数人为了得到它而付出了代价。但它的价值不仅仅在于它的材质和锋利度，还在于它所代表的意义和象征。它不仅仅是一把刀，它也是一个传说，一个故事，一个历史的见证。

《刀见笑》是“亚洲星引力计划”打造的首部电影，而“亚洲星引力计划”是曾经成功制造出《疯狂的石头》的“亚洲新星导计划”的后续篇，由香港制作人余伟国与北京电影人唐郗汝于 2008年10月启动。该计划除了为中小成本电影提供聚合平台外，更希望以市场化的操作模式进行制作及发行，为年轻导演提供在市场崭露头角的机会。而本片导演乌尔善即是新晋导演，他拍摄广告片出身，《刀见笑》是其首部电影作品，他希望将其独特的视觉表现特长及镜头语言风格融入在影片中，希望打造一部充满创意和智慧的喜剧动作片。^[8]

影片剧本改编自安昌河的小说《菜刀传奇》，^[1]由青年编剧张嘉佳创作，围绕一把刀设计“套层结构”的故事。^[8]电影剧本跟原著相比改编幅度很大，两者相差80％左右，其中哑巴的故事保留较多。在主题方面改变很大，加入了贪嗔痴的主题，变成了一个全新的故事。单在故事的结构上，编剧们就花了半年时间探讨了多种可能性，最开始三段式的结构，但因为不够新意而没有采用，最后在一次相互启发的探讨中决定使用套层结构，让故事里面套故事，无穷无尽的循环不已。^[9]

对于片中演员的选择，导演乌尔善的要求是具有“漫画趣味”，展现出鲜明的特点。^[4]中国演员张雨绮认为团队出色，丝毫不担心质量问题，虽然是新导演执导，但导演不分新旧，更重要的是拿作品质量说话，以及演员能否得到有挑战性的角色，于是答应加盟。而日本演员安藤政信在一位台湾制片人的介绍下看过乌尔善导演的广告作品，觉得乌尔善的作品的画面非常卓越，并且希望跟中国的新导演合作，于是同意加盟。^[8]

影片的美术强调场景的整体气氛和色彩关系，将重点放在人物造型上，在视觉上设定了“蛮荒偏远”，“粗糙奇幻”的大方向和大风格。在这个方向的指引下，影片选择了河北易县的影城作为主要的拍摄场景，因为易县粗糙的土房子，能带给整个电影脱离现实的氛围，具有古代、偏远、传奇等等比较抽象的概念，同时有一种稚拙的趣味，适合演鸡飞狗跳的闹剧。^[9]

影片拍摄量较大，有2000个镜头左右，每天要完成较多数量镜头的拍摄，因此要求拍摄团队采取比较高效率的工作方式，抓大放小。导演要求摄影要以烘托演员的表演为目的，用简洁的光影塑造人物，强调环境的整体氛围。^[9]影片前后拍摄了七个月，后期做了八个月。^[10]

影片加入了贪嗔痴的隐喻系统，三个故事中的三个人物分别映射了东方佛学中的贪、嗔、痴三毒，也揭示了人性中的三大弱点。佛教中一般用鸡猪蛇的图案来象征贪嗔痴，鸡代表贪婪，蛇代表嗔怒，猪代表愚痴。影片中第一个故事的主角少三两是杀猪匠，具有不分是非不切实际的愚昧，代表了象征愚痴的猪；哑巴一直心怀仇恨，下毒杀师，代表了象征嗔怒的蛇；独孤成心性残暴，贪图虚名，最后在一个斗鸡场中自食恶果，代表了象征贪婪的鸡。三个故事正如绝世玄铁匣上猪衔着蛇再衔着着鸡的图一样，循环的展开，带出了这个隐喻系统。^[9]

影片在故事机构上具有一定的创新意义，先倒叙后正叙，层层深入，用“俄罗斯套娃”式的结构串联起三个颇为隐喻的故事。在这样的故事结构里，故事与故事之间层层嵌套，讲完一个故事之后，故事里的人物跟另外一个人讲另外一个故事，另外一个故事的人又跟他讲第三个故事，然后再回到第二个故事、第一个故事。^[12][10]

电影的三段故事分别采用了不同的色调进行区分，少三两的故事以红色作为基调，带一点土、原木的黄色；哑巴的故事选择了竹子的青色作为主色调，在氛围上更多透露出阴冷感；侠客的故事，用了黑白色调，突显回忆风格。^[9]影片的拍摄手法使用了较多广角镜头，通过略为夸张变形的镜头拍摄人物的表情与动作，使演员的表演更加喜剧感与卡通化。同时使用了大量的拼贴视觉效果，比如电玩，专题片，资料片，老功夫片，新闻片示意图等，这使得画面更热闹新鲜富有时代感，在风格上开创了新的创意。^[9]

影片音乐由龚格尔、电子乐制作人邵彦棚及吕佳佳一起创作，沿用了导演所谓的“鸡尾酒”拼贴表现手法，融合了歌剧、交响乐，民族乐，戏剧，流行，摇滚，爵士，重金属等的多种形态的音乐。影片中不只用了HOP，还用了京剧里面的锣鼓，歌剧《卡门》片段，还有一些民乐，比如笛子等，整个电影音乐与影像风格呼应，完整呈现混合拼贴的概念。^[9]

上映国家/地区上映日期中国内地2011年3月17日中国香港2011年4月7日加拿大2010年9月16日澳大利亚2011年3月17日新西兰2011年3月17日美国2011年3月18日新加坡2011年4月14日韩国2013年7月24日^[6]

《刀见笑》投资不到800万人民币，^[13]截止到2023年4月6日，该片在中国内地收获票房2214万人民币。^[14]

网站评分参评人数豆瓣网^[1]5.9/1029550时光网^[15]6.2/104196猫眼电影^[14]5.6/10651905电影网^[16]8.1/103389

以上评分截止到2023年4月6日。

新浪娱乐评：看《刀见笑》的时候，很自然就想到了几年前的大爱《罪恶之城》，一样的三段结构，一样的漫画式影像，一样的暴力横行，一样用鲜丽和灰黑色调作极端比照，硬朗的光线在罪恶中闪闪发光。如此外表，内容却写尽来自江湖的奇情艳趣，乌尔善导演剑走两极，故事、人物、手法样样有创新之处，显露出难得的进取心。^[17]

《成都日报》评：《刀见笑》作为喜剧电影最大的突破是运用了大量的“拼贴”效果，将动画片、电子游戏、嘻哈乐、京剧、民乐等各种元素混搭其中，风格独特大胆。^[18]

《沈阳晚报》评：影片的环境风格着实脏乱差，人物造型确实猥琐至极。但我们必须看到，如此的环境和人物设定，显然又是影片有意为之的。美术出身的导演乌尔善，打造了这份独一无二的猥琐画面。正是这份猥琐，让影片的核心主题贪、嗔、痴赋予的角色更加具有动物般的原始属性。^[19]

《羊城晚报》评：《刀见笑》是比较特殊的一部电影，里面塞满了编导的一堆想法。打从观众坐下，他们就难以想象接下来的几千个镜头会如何“爆炸”，导演会如何往死里地拼贴混搭，无论是西方音乐还是FLASH动画，完全不在话下。这部电影不需要确立风格，它只想着打破风格。^[20]

《新京报》评：《刀见笑》这部电影最终所呈现出来的这个故事，明显是在无数博弈和妥协之后的产物。相比极端风格化的影像，故事本身却含混不清，恶搞喜剧、禅理故事、武侠元素、传奇故事等等诸多混搭元素都挤在这部90分钟的电影里，对于大部分观众来说，他们分不清哪些是导演想表达的，而哪些是导演不得不表达的。^[21]