俞逊发

俞逊发（1946年1月8日-2006年1月21日），出生于上海市，中国笛子演奏家，上海民族乐团一级演奏员。生前曾任上海音乐学院外聘教授、笛子演奏专业硕士生导师。被赞誉为“古有俞伯牙，今有俞逊发”，曾被法国乐坛称作“中国魔笛”。^[3][1][4]

1958年，俞逊发加入上海“红孩子业余艺术团”。次年，被南派笛子大师陆春龄正式收于门下。1960年7月，考入上海民族乐团，成为随团学员。^[2][1]1962年，俞逊发获得第三届 “上海音乐之春”音乐会“优秀表演奖”。^[2][1]文革期间，先后在上海乐团、上海京剧团、中国艺术团工作近八年，求师多位笛子演奏大师。^[1]1971年，俞逊发通过练嘴劲的“废竹管”研制发明出“口笛”，于1973年5月1日首次在上海体育馆登台演奏引起轰动，而后演奏了口笛曲《云雀》，1974年白诚仁先生特意为新生的“口笛”谱写了第一首乐曲《苗岭的早晨》。此外，“口笛”还被作为礼品赠送国外元首。而后，俞逊发开始出访各国演出，在民族音乐与西方音乐的融合、借鉴方面作了有益的尝试。^[5][6][7][1]

俞逊发先后发明了指揉音、腹震揉等17种笛子演奏新方法。1975年，俞逊发加入中国艺术团。同年，参加新中国第一部中型专业电影歌舞片《百花争艳》的拍摄。^[6]1981年，俞逊发与作曲家彭正元共同创作了竹笛独奏曲《秋湖月夜》。^[8]1983年，创作了酝酿着禅意的乐曲《琅琊[yá]神韵》，^[7]并于次年获得上海音乐之春优秀创作奖。1984年1月16日，俞逊发在北京民族宫举行了《俞逊发笛子独奏音乐会》。同年，《秋湖月夜》获全国民族器乐作品一等奖。1990年，演奏朱践耳的作品《第4交响曲》，在瑞士玛丽·何塞皇后交响乐作品大奖赛中获奖，此次是华人首次获得该奖项。^[1][6]

1991年，俞逊发著《中国竹笛》一书在台湾出版发行，同年首次赴台演出。同年，由俞逊发老师录制发行的笛子专辑《寒江残雪》获中国第二届金唱片奖并名列榜首。1992年10月，笛子专辑《妆台秋思》获第二届金唱片奖并名列榜首。1993年，《秋湖月夜》获“二十世纪华人经典作品奖”。^[1][9]1994年，将出访德国时的即兴演奏录制成《太极》，并获得 “德国金唱片奖”。^[9]2003年，俞逊发举行了纪念从艺45年的“玉笛坛声”音乐会。^[9]2006年1月21日，在上海病逝，享年60岁。^[2]

1946年1月8日，俞逊发出生在上海，少时在小学附近的关帝庙常听见各种乐声，启发了对音乐的兴趣，后而以两毛钱买了一支笛子，开始学习笛子。1958年，加入上海“红孩子业余艺术团”。登台演奏时，被南派笛子大师陆春龄发现，并对其进行了培养和辅导。次年，被陆春龄正式收于门下。1960年7月，考入上海民族乐团，成为随团学员。^[2][1]

1962年，俞逊发在第三届 “上海音乐之春” 音乐会上，独奏陆春龄的作品《欢乐歌》和 《报喜》，获得“ 优秀表演奖 ”。^[2][1]文革期间，俞逊发先后在上海乐团、上海京剧团、中国艺术团工作近八年，充实了演奏技术、进行了艺术积累、丰富了实践经验。并先后求师于冯子存、刘管乐、赵松庭等笛子大师。^[1]1968年秋，俞逊发在使用“废竹管”练习嘴劲时偶然发现，可在废竹管上吹奏出音阶。^[6]1971年，俞逊发研制发明“口笛”。^[1][6]1973年5月1日，俞逊发在上海卢湾区体育馆首次演奏口笛曲《云雀》。^[6]同年，俞逊发根据曾加庆创作、取材于浙江婴剧音乐的板胡曲 《收割》而创作了同名笛子独奏曲，在原曲的中间部分加入了一段抒情的慢板 。^[7]

1974年，在北京演奏了《姑苏行》。其演奏的 《姑苏行》运用了昆曲和江南丝竹运腔的特点，对气息控制与音色要求有所提高。在情境上，更注重气与情的融合协调。^[10]同年，俞逊发配合作曲家白成仁，为“口笛”创作了一首名为《苗岭的早晨》的独奏曲，^[7]由俞逊发首演而风靡海内外。^[1][6]“口笛”还被作为礼品赠送国外元首。^[1]并开始出访多个国家，对民族音乐与西方音乐的融合、借鉴方面作了有益的尝试。^[5]1975年，加入中国艺术团，成为团里的一名演奏员。同年，参加新中国第一部中型专业电影歌舞片《百花争艳》的拍摄。^[6]1977年，俞逊发在访问演出加拿大期间，学习了加拿大爵士乐歌曲《牧羊人》，并成功地使用竹笛把西方的爵士乐风格音乐表现出来。^[7]

1981年，俞逊发与作曲家彭正元根据《念奴娇·过洞庭》中所体现出的意境，共同创作了G调低音竹笛独奏曲《秋湖月夜》。^[8]1983年，其撰写的为挖掘 、开拓笛子的演奏技巧，创造的17余项新的吹奏技术发表于《人民音乐》1983年第5期59页。^[5]同年前后，俞逊发由欧阳修的《醉翁亭记》为灵感，创作了酝酿着禅意的乐曲《琅琊神韵》。^[7]1984年1月16日，俞逊发在北京民族宫举行了《俞逊发笛子独奏音乐会》。该次音乐会，是建国以来第一次真正公开的、以演奏笛子音乐为目的的独奏音乐会。为后来的演奏家能够举办不同风格、不同设想的独奏音乐会开辟了先河。^[6]俞逊发将《三五七》和《喜相逢》等具有传统的南北方特色的乐曲搬上了舞台，同时将《秋湖月夜》《汇流》等一批新作品展示给观 众。^[9]

1984年至1985年，俞逊发在中央音乐学院任教。1984年，其与彭正元创作的《秋湖月夜》，获得中国全国器乐作品评选一等奖。同年，凭借《琅琊神韵》获上海音乐之春优秀创作奖。^[1]1986年 《赤日》分别获上海音乐之春创作 、演奏二等奖。^[5]同年起，担任上海音乐学院外聘笛子教授、笛子演奏专业硕士生导师。^[4]1990年，演奏朱践耳的作品《第4交响曲》，在瑞士玛丽·何塞皇后交响乐作品大奖赛中获奖，此次是华人首次获得该奖项。^[1]该首作品灵活地运用西方现代作曲的技法，并成功地借鉴吸收了中国民族音乐的表现手法。俞逊发将竹笛极富民族特色的韵味发挥得淋漓尽致，与西洋弦乐器交相辉映，勾勒出一幅大千世界丰富多彩、深奥美妙的画面，使整部作品具有极强的哲理性和鲜明的民族风格。^[9]

1991年，俞逊发著《中国竹笛》一书在台湾“丹青图书出版公司”出版发行，阐述其对笛子的学习及演奏新的和艺术上的看法 。同年首次赴台演出。^[9][1]1992年9月24日，在中国台湾台北音乐厅举办《“魔笛传情”音乐会》。^[11][4]1993年，俞逊发出访德国，他的演奏使德国的艺术家们为之震惊，在慕尼黑录音棚中与外国音乐家即兴演奏。次年将当时的即兴演奏录制成《太极》，并获得获得 “德国金唱片奖 ” 。^[9]同年，《秋湖月夜》获“二十世纪华人经典作品奖”。^[1]

1995年，俞逊发在新家坡举办《笛子专场音乐会》。1998年12月，在中国台湾台北音乐厅举办《“玉笛飞声”俞逊发笛艺40年回顾展音乐会》。^[4]2003年，俞逊发举行了纪念从艺45年的《“玉笛坛声”音乐会》。^[9]2004年，他在香港文化艺术中心参加了《“中国南北大师喜相逢”音乐会》。^[2]2005年7月，他到浙江余杭担任《“听雨杯"笛子大赛》评委，7月23日，在浙江省音乐厅举办了《“名家，名曲，笛子独奏”音乐会》，演奏了《姑苏行》《云雀》两首曲目。^[4]

2006年1月21日，俞逊发因肝癌在上海病逝，享年60岁。^[2]

俞逊发生前曾拜于笛子宗师冯子存、刘管乐、赵松庭门下，兼收南北派之长，并融汇贯通发展创新。^[4]

1986年起，俞逊发担任上海音乐学院外聘笛子教授、笛子演奏专业硕士生导师，先后培养了钱军、唐俊乔、林顺顺、毛宇龙、刘一、赵琪、潘丽丽等青年笛子演奏家。同时，培养了毛云岗、夏银鲤、薛军、朱娴静、常铮等高等院校笛子专职教师。^[4]

2004年，俞逊发被诊断为肝癌晚期。2005年底，俞逊发病情复发，不得不重新入院治疗。2006年1月21日因肝癌在上海病逝，享年60岁。^[2]

资料来源：^{[6][7][8][1][21]}

资料来源：^[7]

1968年秋，俞逊发在使用“废竹管”练习嘴劲时偶然发现，可在废竹管上吹奏出音阶。而后于1971年研制发明“口笛”。^[1][6]

俞逊发先后发明了指揉音(分上揉音、下揉音和压揉音)、腹震揉、连续滑揉音、叩笛音、弹吐音、吐倚音、指跳音、哨笛音、指打音、指孔泛音、混震音、唇击音、舌击音、舌冲音、气击音、虚幻音、泛音颤音17种笛子演奏新方法。^[6]

俞逊发的演奏既传承和发展了饱满圆润、柔婉清丽的南派风格，又领悟了粗犷豪放、高亢热烈的北派风格。其表现的意境，糅róu合了文人的感怀与道家的浪漫。^[23]

俞逊发是中国建国以来第二代演奏家的领头人，成功探索南北派竹笛演奏风格，并将二者融为一身，并积极倡导中国笛子在世界传播和传承。其艺术实践和艺术创作创新活动，对近30年来中国笛子,表现力的发展，笛子新技巧的运用与发明以及笛子艺术理念产生了巨大影响。他被世人赞誉为“古有俞伯牙，今有俞逊发”，并被法国乐坛称作“中国魔笛”。^[3][1][6][2]

俞逊发的演奏既传承和发展了饱满圆润、柔婉清丽的南派风格，又领悟了粗犷豪放、高亢热烈的北派风格。他还在笛子作品创作、器乐改良和人才培育等方面做出了重要贡献。（上观新闻评）^[23]

俞逊发在竹笛演奏上博众家之长，兼容并蓄，演奏艺术日渐成熟。并形成自己的特有格调，其音色圆润优美、典雅委婉、刚柔相济，既有南派的典雅悠长，又有北派的高亢苍劲。（淮北师范大学学报评）^[8]