低音大提琴

《低音大提琴》是杨溢执导，帕特里克·聚斯金德编剧，王耀庆主演，上海话剧艺术中心制作出品的单人话剧。^[1][3]

《低音大提琴》主要讲述一位低音提琴手关于事业、爱情、渴望的思索，在自己独特的"防空洞"里寻求一方心灵的净土 。^[4]整部戏的情节由钟声把控，循环往复的钟声牵引起台上低音提琴手的生活节奏，洗漱、早餐、擦鞋、熨衣服、出门。^[1]2024年4月12日，《低音大提琴》在上海话剧艺术中心·戏剧沙龙迎来首演。^[5]同年4月27日，单人剧《低音大提琴》主创导演杨溢、主演王耀庆与制作人刘立等齐聚上海静安戏剧谷，共同展开了一场“一个人，一把琴，与一出好戏”主题活动。^[1]

截至2024年5月5日，单人话剧《低音大提琴》顺利的完成了21场的演出任务。^[3]

在一个失眠的夜晚，一位低音大提琴手，讲述起自己的过往，他的事业、爱情，他的渴望、崩溃与思索。面对着自己硕大的低音提琴，他仿佛看到了身处社会洪流中的自己。无法摆脱阶层束缚的他，注定了只能过着平凡而普通的日子，在光鲜亮丽的乐队中“选择”了默默无闻。可是他却始终不甘地挣扎着，想要抓住些什么。^[1]

《低音大提琴》编剧帕特里克·聚斯金德是长期居住在法国巴黎的德籍作家。作为他的处女作剧本，《低音大提琴》1981年9月在慕尼黑首演，后被译成英语、法语、芬兰语、瑞典语、希伯来语、荷兰语和意大利语等。^[6]基于艺术创作，在单人剧《低音大提琴》里把原著进行了部分删减。^[3]

2024年3月1日，单人剧《低音大提琴》正式建组，一直排练到同年4月10日，每天近10小时的排练内容，从台词到舞台调度不断打磨细节，以及学习拉琴。^[3][7]

《低音大提琴》使用了木质环绕结构把舞台包围，从材质选择上是为了贴近交响音乐厅的感觉，整个舞台结构是低音提琴的琴身，在男主退场时标志性的音孔形状以两缕暖光为形，透过屋顶照射下来，整个舞台的视觉中心也是低音提琴的摆放位。^[3]

2024年4月27日，单人剧《低音大提琴》主创导演杨溢、主演王耀庆与制作人刘立等齐聚上海静安戏剧谷大本营，共同展开了一场“一个人，一把琴，与一出好戏”主题活动。^[1]截至2024年5月5日，单人话剧《低音大提琴》顺利的完成了21场的演出任务。^[3]

《低音大提琴》整部戏的情节由钟声把控，循环往复的钟声牵引起台上低音提琴手的生活节奏，洗漱、早餐、擦鞋、熨衣服、出门。^[1]

2003年，杨溢主演《低音大提琴》。2013年，杨溢以导演身份回归执导《低音大提琴》。^[6]

《低音大提琴》是一部常演常新的话剧，每一轮的演出就像是一次次接棒，将这部经典作品以全新的姿态呈现给观众。每一次的演出都是一次再创作的机会，让观众重新感受这个故事中蕴含的深刻内涵和情感。这部戏的经典之处在于它有不断演绎的能力，每一次的呈现都能带来新的启示和理解。观众通过不同演员、不同导演的诠释，能够在每一次的演出中发现新的细节和情感层面，让这个故事在每个人心中留下独特的印记。——（单人剧《低音大提琴》导演杨溢评）^[7]

单人剧《低音大提琴》是一个有着共通性的故事。这是一部很大的戏，表面上讲一个低音提琴手对生活的抱怨，但实际在讨论生命的意义。——（王耀庆评^[8]）