仇晓飞

仇晓飞（Qiu Xiaofei，1977年—），中国艺术家，出生于黑龙江哈尔滨。现居北京。^[1][2]2002年，仇晓飞毕业于中央美术学院油画系。^[3]2003年，仇晓飞成为N12团体成员。^[4]他艺术实践包括油画、水彩、立体绘画雕塑及装置等媒材。^[5][6]他的早期创作关注与记忆有关的图像溯源学。近期创作则经历了从“绘画再现”到“再现绘画”的过程，创作主题逐渐深入到对文化心理及社会潜意识的探索，挖掘绘画行动推进过程中的即兴与不稳定性，在混杂而丰富的意象间寻找具有张力的平衡点。^[7][8]

仇晓飞于1998年毕业于中央美术学院附中，2002年毕业于中央美术学院油画系。

2003年，仇晓飞成为中国国内N12艺术团体的成员。

作品名	作品图	形式/材料	年份
《照相纸》		布面油画	2003
《透视》		布面油画及创作资料	2004
《黑龙江盒》		-	2006
《样板间-厨房》		玻璃钢、丙烯着色	2007
《三千尺》		布面油画	2009
《肢僵硬》		布上油画	2009
《繁殖疯人》		布面油画	2009
《悲观的暮年》		布上油画	2010
《“孤立木”》		布面油画	2010
《界河》		木板油画	2012
《“女棍屋”》		木板油画及综合材料	2012
《“奥特莱斯的维纳斯”》		布面油画、灯、木	2012
《“绿与绳”》		板上裱布、丙烯、木头和麻绳	2013
《千叶》		布面丙烯	2013
《卧床见神》		布面丙烯	2014
《荒林窥探》		布上丙烯	2014
《自游浮木》		布上丙烯	2014
《女盗》		-	2013-2015
《乱体系（近景）》		-	2014-2015
《乱体系（远景）》		-	2014-2015
《庙顶》		布上丙烯，木板，旧白瓷挂钩，塑料网兜，木球	2014-2015
《零重力1》		-	2015
《“零重力3号”》		布面丙烯	2015
《环蛇2》		-	2015
《云雾》		-	2015
无题		纸上炭笔与棕色铅笔	2016
《宜家姑》		-	2016
《间隔》		-	2016
《奔》		棉布、亚麻布、旧针织图案布、棉线、丙烯、粉笔	2016
《植No.2》		布面丙烯	2017
《素描 2017-1》		-	2017
《托洛茨基基长成了一棵树》		亚麻布油画	2020
《托洛茨基基长成了一棵树》		布面油画	2020
《赤》		布面油画	2020
《“别洛韦日密林”》		亚麻布油画	2019-2021
《密林中的盆栽》		亚麻布油画	2021

参考资料来源：^[9]

仇晓飞的艺术实践涵盖了油画、水彩、立体绘画雕塑以及装置艺术等多种媒介。在早期阶段，他的创作主要聚焦于与记忆相关的图像溯源学研究。而到了近期，他的艺术创作经历了一个从“绘画再现”到“再现绘画”的演变过程。在这个过程中，他的创作主题逐渐深化，开始探索文化心理和社会潜意识，挖掘绘画行为在推进过程中展现的即兴性和不稳定性。他在复杂且多样的意象中寻求具有张力的平衡点。^[10]

常旭言（策展人）：

对于仇晓飞来说，绘画的意义有时候接近于宗教，语言的背后探讨的是和人类生存密切相关的问题，理性、社会、死亡、生长，这些人类的基本问题幻化成色彩与形象，从不同物质的背景中浮现出来。绘画成为慢慢理解这个世界的途径，甚至创造出我们还无法理解的世界。

贺婧（策展人、青年学者）：

经历前后两次“维度”的调整，仇晓飞以绘画的方式将他对于时间的理解和认识变得越来越可见：清晰、线性的溯源通道显然已经无法标示出其当下作品里所蕴涵的那种丰富而暧昧的、极具生命容纳力量的时间形态。

如果说在2014年前后他已经开始用“虫洞”这样的词汇来试着描述这一初具结构的时间样态，到了近期的这一系列绘画中，观众已经能够非常明确地感知到这种无规则的时间“虫洞”和漩涡式的旋进维度所带来的穿透力，也是在这个意义上，这批新作也体现出了一种区别于以往的综合建构能力。

2021年6月，仇晓飞位列《2021胡润中国艺术榜》第71位。