氢原子百科 
《亚威农少女》（法语：Les Demoiselles d'Avignon，西班牙语：Las señoritas de Aviñon，别名：阿维尼翁的少女）是西班牙画家巴勃罗·毕加索创作的布面油画作品，[1][2][3]纵243.9厘米，横233.7厘米。该画于1907年创作完成，收藏于纽约现代艺术博物馆。[1]
本画的灵感来源于当时妓女和三教九流的各等人物常出没的巴塞罗那亚威农大街。[4]画中有5个少女，还有一组静物，其中左边三个少女比较传统，右边两个仿佛带着非洲式的面具，毕加索自称想以此展现野性的力量。[5]《亚威农少女》所有的背景和人物形象都通过色彩完成，同时借鉴和吸收了一些非洲神秘主义的艺术元素，红、黑、白色彩的对比，看上去狰狞可怕，充斥着神秘的恐怖主义色彩。[6]画面上的人物和背景以锯齿形的线条和锐角平面的形态出现，强劲而有力。[7]五个人物不同侧面的部位，都凝聚在单一的一个平面中，把不同角度的人物进行了结构上的组合。看上去，就好像他把五个人的身体先分解成单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，然后在画布上重新进行组合，形成了人体、空间、背景一切要表达的东西。[8]该画通过对五个妓女形象的展现，把放纵性欲和死亡联系在一起，警告人们性病的危险，警示那些放纵性欲的人们。[8]
《亚威农少女》问世以后，毕加索受到了美术界和朋友们的指责，连一直拥护他的好朋友阿波利奈尔也对这种转变感到莫名其妙。[9]《亚威农少女》的创作标志着毕加索立体主义风格的开始。[8]这幅画使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域，不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣，《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与布拉克也成了这一画派的风云人物。[10]
创作灵感
1907年，巴勃罗·毕加索在经历蓝色与粉红时期后，创新出立体主义绘画技法。立体主义将不同角度的事物面交叠，展现其立体面貌，超越简单表象，触及事物深层本质。这一创新在绘画史上具有里程碑意义，深刻影响20世纪的艺术领域。其中，《亚威农少女》是毕加索立体主义风格的开篇之作。青年时代的毕加索曾长期在巴塞罗那生活，他对巴塞罗那的亚威农大街非常熟悉。亚威农大街是当时欧洲著名的红灯区，是妓女和三教九流的各等人物常出没的地方，作为一名绘画爱好者，毕加索没有放过这样一个绝佳的观察人物的地点。1907年，毕加索从青年时代的记忆中找到了灵感，以其在亚威农大街上见到的景象创作了《亚威农少女》。[4]
同时，巴勃罗·毕加索也深受非洲、伊比利亚和大洋洲面具以及法国民族志博物馆中雕像的影响，这些元素为他的作品注入了新的视觉元素和象征意义。此外，毕加索个人与女性的复杂关系也体现在作品中，包裹着欲望和焦虑的情感色彩。[1]
创作过程
《亚威农少女》创作于1907年6月至7月，这一时期，毕加索作为一名25岁的西班牙移民，在巴黎蒙马特山上的狭窄工作室里工作。《亚威农少女》创作过程充满了探索和创新，毕加索在六个月内创作了数百幅预备绘画和素描，逐步构思并完善了他的想法。这些预备作品反映了他对保罗·塞尚对物体和人物结构化、雕塑般描绘的回应，以及对塞尚静物和沐浴场景中棱镜结构的借鉴。[1]
毕加索在创作《亚威农少女》中，共画过17张草图。[11]最初画了五个姑娘和两个男人。五个姑娘是妓女，两个男人中一个是海员，一个是刚刚进入医学院的学生。一个男人手持鲜花，一个男人刚刚做完肮脏的交易，从幕后走出来。[4]此外，在其他草图中，毕加索也用自己的形象表现过，他捧着东西进入到画面里来，有时是一本象征智慧与道德典范的《圣经》，有时是一个骷髅头，隐喻“虚空的虚空，凡事皆是虚空。”他的构思意图是将性欲的放纵与死亡的惩罚联系到一起。[12]最终，毕加索只在画面中留下了五个女人的形象。[4]
画作命名
毕加索原本想给这张画起的名字就叫做《罪恶的报酬》。然而，在最终完成的画面中，其他的形象全都消失了，只剩下五个直视画外的女人体，这是妓女们向顾客展示自己的时刻，所有的观众都如同身临其境，成了观看低级场面的人。同时叙事性的情节以及隐藏的道德意义从表面上也看不到了，只通过画家创造的形式语言表现出来。[12]
毕加索的这幅画原来的题目是《阿维尼翁的妓院》，是萨尔蒙在给画作加的标签上重新给命名为《亚威农少女》的，是怕原来的题目会使公众产生不好的印象，虽然毕加索本人一直不喜欢这个新题目，但仍然被用作一般的称谓。[3]
作品内容
《亚威农少女》画面上是五个几何形变异的裸体妓女，[4]或坐或站，搔首弄姿。[13]五位女性的粉红色桃色身体，看起来比人类更大，填满了这幅画的空间。女性的肩膀、臀部和四肢被描绘成棱角分明的线条和平坦的几何平面。她们的脸锋利得被彻底简化。这些女性从棕色、白色和蓝色的窗帘中走出来，看起来像破碎的玻璃，由于场景缺乏深度，她们的身体向前推向观众。他们的眼睛是巨大的杏仁形。在他们的脚边放着一小堆水果，后面放着一串葡萄、一个苹果和一个梨，后面放着一小块镰刀状的甜瓜。[1]《亚威农少女》画面的背景是妓院的客厅和饭堂。[4]
主要思想
《亚威农少女》描绘的是家妓院的妓女形象，因为当时有很多人在性病中死去，画家本意是要通过这幅把放纵性欲和死亡联系在一起的画作，警告人们性病的危险，以警示那些放纵性欲的人们。[8]
人物形象
《亚威农少女》画面上的五个妓女都裸露着病态的身体，搔首弄姿，摆出招摇和引诱的姿态。然而她们的身躯却明显被病魔缠绕着，呈现出恐惧的憔悴脸色，其中一个的脸上笼罩的黑影正是病魔的影子，另一个女人的脸简直被描绘成了病毒的样子。因而，这些丑陋、病态、变形的女人形象，确实给人一种看后可怕的艺术表现力，给人以深刻的印象。[8]
| 人物 | 图片 | 简介 |
|---|---|---|
| 画面中间的两个少女 |  | 画面中央两位正面的裸女，她们的身体不具备那种女性的特有的柔软和优美，却像锯下的胶合板一样单调乏味，她们的脸蛋是正面的，鼻子却完全是侧面的，像被硬安在脸上[14] |
| 左边少女 |  | 左边的少女脸带有悲剧性的美感，但是她的躯体坚硬冰冷，如同画边缘用来切开瓜果的刀子一般邪恶、可怕，[13]她像是刚登台一样出现在画面上，她的脸完全是侧面的，但眼睛又是正面的，她身体的形体已经被破坏得分不清各个部位的位置了，她的一条腿向前跨出，但它是左腿还是右腿又很难分出，她举起的左手惊人的长，此外，右手指尖的形状像脚趾[14] |
| 画面右侧的少女 |  | 画面右侧的少女深刻地反映了毕加索对非洲和伊比利亚雕塑艺术中的变形和扭曲手法的迷恋，形象极端丑陋，[13]与鬼怪相似，里面的那位，折着腰正揭开帘子进入画面，尽管举止还算雅观，但脸部都如同奇怪的假面具，而且它和身体相比显得格外的大，最前面坐着的裸女，她是背朝着观众，脸却扭向观众[14] |
色彩运用
《亚威农少女》所有的背景和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人极强的视觉冲击力。同时借鉴和吸收了一些非洲神秘主义的艺术元素，红、黑、白色彩的对比，看上去狰狞可怕，充斥着神秘的恐怖主义色彩。[6]
构图
《亚威农少女》画面上的人物和背景以锯齿形的线条和锐角平面的形态出现，强劲而有力。[7]巴勃罗·毕加索把《亚威农少女》中的五个人物不同侧面的部位，都凝聚在单一的一个平面中，把不同角度的人物进行了结构上的组合。看上去，就好像他把五个人的身体先分解成单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，然后在画布上重新进行组合，形成了人体、空间、背景一切要表达的东西，就像把零碎的砖块构筑成一个建筑物一样。[8]在这幅画中，巴勃罗·毕加索摒弃了自然主义和透视法等既有的艺术惯例，将观众也带入了一个他们还没有准备好的未来。[1]
作品评价
英国艺术史家罗兰·潘罗斯 ：“《亚威农的少女》是个战场。这幅画本身就包含着毕加索内心斗争的迹象。”[15]
2007年7月，美国具有世界影响的《新闻周刊》在一篇长达两页的文章中赞扬《亚威农少女》是“过去100年来最具影响力的艺术作品”。[3]
价值与影响
《亚威农少女》创作于1907年，标志着毕加索立体主义风格的开始，这幅原始立体主义画作被认为是后来的立体主义与现代艺术的发端之一。[8]这幅画使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域，不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣，《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与布拉克也成了这一画派的风云人物。[10]
《亚威农少女》问世以后，毕加索受到了美术界和朋友们的指责，[9]马蒂斯认为这幅画不过是个糟糕的玩笑，而乔治·布拉克最初也不喜欢这幅画，但后来却对其进行了大量研究。[16][17][18]连一直拥护他的好朋友阿波利奈尔也对这种转变感到莫名其妙。只有德国评论兼收藏家威廉·伍德对此给予了极高的评价，认为这幅画开创了一个新的时代，而一个叫亨利·肯惠拉的画商也对这幅画表示了兴趣，并把它（包括所有草图都买了下来。这幅画也曾不断出现在杂志封面、各国展览馆里，但很少有人认识到它的价值。直到1949年，《亚威农少女》在伦敦展出后，才逐渐引起人们的关注。[9]
重要展览
| 展览时间 | 展览图片 | 展览 | 展出地点 |
|---|---|---|---|
| 1916年7月16日—1916年7月31日 | — | 法国现代艺术 | 昂丹路26号“昂丹沙龙”所[3] |
| 1936年3月2日—1936年4月19日 |  | 立体主义与抽象艺术 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 1937年 | — | 巴黎世界博览会 | 巴黎[19] |
| 1937年11月 | — | 毕加索的演变20年，1903—1923年 | 雅克·塞利格曼艺术有限公司美术馆[3] |
| 1939年5月10日—1939年9月30日 |  | 我们时代的艺术：十周年纪念展：绘画、雕塑、版画 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 1945年6月20日—1946年2月13日 |  | 博物馆收藏的绘画和雕塑 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 1946年7月2日—1954年9月12日 |  | 博物馆藏品中的绘画、雕塑和图形艺术 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 1947年4月1日—1947年5月4日 |  | 大型现代绘画 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 1952年8月12日—1952年9月21日 |  | 博物馆藏品 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 1954年10月19日—1955年2月6日 |  | 第二十五周年纪念展：博物馆收藏的绘画作品 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 1955年3月15日—4月17日 |  | 毕加索：12幅杰作 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 1957年5月4日—9月8日 |  | 毕加索：75周年 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 1962年5月14日—9月18日 |  | 毕加索在现代艺术博物馆：80岁生日展 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 1964年5月27日 |  | 变化世界中的艺术：1884—1964：博物馆收藏的绘画和雕塑 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 1972年2月3日—1972年4月2日 |  | 毕加索在现代艺术博物馆的收藏中 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 1972年3月29日—1980年4月21日 |  | 永久收藏 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 1980年5月16日—1980年9月30日 |  | 巴勃罗·毕加索：回顾展 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 1980年10月25日—1981年1月27日 |  | 收藏中的杰作：十九世纪末和二十世纪初的精选作品 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 1982年3月2日—1983年3月1日 |  | 永久收藏精选：绘画和雕塑 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 1984年5月17日—1992年8月4日 |  | 永久收藏精选：绘画和雕塑 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 1984年9月27日—1985年1月15日 |  | 20世纪艺术中的“原始主义”：部落与现代的亲和力 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 1989年9月24日—1990年1月16日 |  | 毕加索和布拉克：开创立体主义 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 1992年9月9日—1993年2月21日 |  | 精选 （1992） | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 1993年1月23日—1993年1月31日 |  | 特别展：马蒂斯、毕加索和阿维尼翁少女 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 1993年3月15日—1993年7月6日 |  | 精选 （1993） | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 1993年7月1日 |  | 绘画和雕塑永久收藏选集 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 1999年10月7日—2000年2月1日 |  | MoMA2000：现代起点 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 2000年5月25日—2001年1月28日 |  | 收藏亮点 （2000） | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 2002年5月8日—2002年5月10日 |  | 馆藏亮点 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 2002年7月3日—2004年9月6日 |  | 待看：收藏中的绘画和雕塑 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 2003年2月13日—2003年5月19日 |  | 马蒂斯·毕加索 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 2004年11月20日—2015年8月5日 |  | 绘画与雕塑II | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 2007年5月9日—2007年8月27日 |  | 毕加索的《阿维尼翁少女》100周年 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 2019年秋季—2021年秋季 |  | 503：阿维尼翁少女周围 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| 2021年10月25日—2024年3月10日 |  | 503：毕加索、卢梭和巴黎前卫艺术 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
| — |  | 503：立体主义沙龙 | 纽约现代艺术博物馆[1] |
收藏信息
《亚威农少女》的流转历程丰富，它最初的所有者是雅克·杜塞（1853年—1929年），他是一位来自巴黎纽伊利的艺术收藏家，[1]1924年，雅克·杜塞在安德烈·布勒东和路易·阿拉贡两位诗人的劝说之下，以25000法郎价格购下毕加索的《亚威农少女》，说定是每月支付2000法郎，成交后几个月，《亚威农少女》估价已达25—30万之间。当时杜塞曾应允，他会按他的遗嘱将此画送往卢浮宫，但直到他1929年去世，都没有将画作交给卢浮宫，而是像他大部分的藏品那样，通过私人经销商转卖掉。[3]随后，这幅画传到了杜塞的夫人珍妮·罗杰手中，她继续保管这幅艺术品，直到1937年9月，一家位于纽约的艺术交易商雅克·塞利格曼公司从杜塞夫人那里购得了《亚威农少女》。[1]
1937年，纽约现代艺术博物馆以出售一幅埃德加·德加的画所获的18000美元，再加展览的合作方雅克·塞利格曼艺术有限公司的捐赠，筹得24000美元，最终购得《亚威农少女》。[3]此后，《亚威农少女》成为了纽约现代艺术博物馆的永久藏品，供世人欣赏与研究。[1]截至2024年，《亚威农少女》收藏于纽约现代艺术博物馆5楼502。[1]
参考资料 19
- las se?oritas de avignon — 纽约现代艺术博物馆
- Las se?oritas de Avignon — lacamaradelarte
- 《阿维尼翁的少女》：一幅改变艺术历史的绘画 — 百家号 青瞳视角
- 参考 4
- 参考 5
- 参考 6
- 参考 7
- 参考 8
- 参考 9
- 参考 10
- 参考 11
- 参考 12
- 参考 13
- 参考 14
- 参考 15
- 名画背后的爱情故事：破碎的女人因何哭泣 — 百家号 凤凰卫视
- John Golding, Visions of the Modern — University of California Press, 1994
- Emily Braun, Rebecca Rabinow, Cubism: The Leonard A. Lauder Collection — Metropolitan Museum of Art, 2014
- 3岁遭遇大地震，晚年患上癌症，他的天价画作有多少人能真正看懂 — 上观新闻