书法作品

书法是书写汉字符号的抽象艺术，书法是表达个体性情和审美的艺术，书法作品即是书法的表现形式，是书写汉字符号的具有“抽象”特性的艺术作品。^[2][3]

一般来讲，书法作品通常由正文书写和落款铃印两部分组成。^[1]正文有三种外观形式：纵有行，横有列；纵有列，横无行或纵无列，横有行；纵无行，横无列。^[4]书法作品通常由正文和书法作品的格式主要有中堂、条幅、横披、对联、匾额、长卷及扇面等等。^[1]

欣赏某幅书法作品，首先从整体开始，再到局部，继而深入理解其内涵。从整体上看，欣赏一幅作品的章法布局之美，即主要看作品整体是否和谐。从局部上看，分析书法作品，主要从三个方面进行，即字法、笔法和墨法。^[5]

一幅书法作品，通常由正文书写和落款铃印两部分组成。在正文书写之前，先要根据纸张大小和字数多少做出总体安排，从这个角度来讲，正文四边的空白也是作品的组成部分。^[1]

书写正文书写用竖式，即每行从上到下书写，各行从右到左书写。正文是作品的主体，初学安排时，最好把落款和铃印的位置也留出来，这样更有利于整体布局。^[1]

落款又叫题款、署款，有单款和双款之分。单款通常写出正文的出处、书写时间和书写人姓名等内容，单款也叫下款；在下款的上方写出赠送对象及称呼，称为上款，上下款合称双款。篆书作品落款通常用楷书或行书，要“文正款活”。落款在正文之后，其字号要小于正文。正文最后一行下面空白较多时，落款可写在下面，但不要太挤，款文下面还要留出一段空白。正文末行下面空白较少，落款就要在正文末行的左边，另起一行写。款文位置要稍偏上，即款文上端的留空要小于款文下面的空白。^[1]

铃印，是书写人签名后，盖上印章，以示取信于人。同时，它在书法作品中又起着调节重心、丰富色彩、增强艺术效果的作用。印章的大小和款字相近，最好比款字稍小，不宜大过款字。姓名章盖在落款的下面或左边，若盖两方，宜一方朱文，一方白文，印文也不要重复，两印之间要适当拉开距离。引首章通常盖在正文首行第一或第二字的右边。用印的多少及位置，要根据作品的空白来安排，一幅作品用印不宜过多，以一至两方为宜，包括引首章，一般不超过三方，即所谓“印不过三”。盖多了不但不美，反而会显得庸俗。^[1]

整幅作品的布局，要注意留出四周的空白，切不可顶“天”立“地”，满纸墨气，给人一种压迫、拥塞之感。竖式作品上下边的留空（称为“天”“地”）要大于左右两边，“天”通常又比“地”稍长一点。横式作品左右两边的留白要大于上下两边，“天”与“地”相等。总之，要上留“天”，下留“地”，左右留白，使四周气息畅通。^[1]

书法作品的格式也称也叫品式或幅式，书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，^[6]书法作品中常见的幅式有横披、中堂、条幅、对联、条屏、斗方和扇面等几种。^[1]

中堂是尺幅较大的竖式作品，因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。常见的作品有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成，内容可以写长诗或短文，或只写几个大字，甚至只写一个大字。^[1][6]

横披指横幅作品，横长竖短。一般指长度是高度的两倍或两倍以上的横式作品。这种格式可以写少数字，自右而左写一行，字距略小于左右两边的空白。字数较多时竖写成行，各行从右写到左。横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。^[1][6]

条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。^[6]

斗方可以视作中堂的特殊形式，它的长与宽相等，既可以将其装裱成中堂那样独立悬挂，也可以将其做成方形镜面，镶嵌在镜框之中。^[6]

对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。右为上联，左为下联。文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。^[6]

扇面指随扇形书写的作品。扇面形式有两种：一种是接近椭圆或者就是团形的团扇，书写时要能充实饱满，也可以圆中取方，设方构图。一种是折扇式，这种格式书写时，以折痕分行，呈圆心辐射状，上宽下窄，外大内小。章法并非一律，可用长短行间隔的方式安排布局，适合扇形弧线式规律，一定得注意，不可过密，密则满；不可过松，松则散。^[6]

屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。^[6]

册页是装订成册的尺寸较小的书法作品，八开、十二开、十六开不等，作品篇幅也不等，一般是折叠起来的，每页可以独立存在，也可以象长卷那样写多篇诗文，若长江万里，一泻无余。册页可以书画合册，大多的册页用于不同的作者创作，因为便于携带，常常是书法家题字创作的理想格式。^[6]

匾额大都悬挂在亭台楼阁、厅堂馆室的上面，一般匾额字体多为楷书、隶书和行书，也有古朴的篆书。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴，庄重严肃。一般，匾额独立悬挂或者配以对联。^[6]

手卷是书法作品中左右展开较长的一种格式，因为其形成长度远远大于宽度，而且长度太长无法悬挂，只能用手边展开、边欣赏、边卷合，所以得名，也叫“长卷”。其内容大多为一篇完整的文章或者一首（组）诗词。手卷篇幅较短的有三、四米，长的可达十米以上，宽度一般为三十至五十厘米之间。卷首外有“题签”，卷内开头有“引首”，后有“题跋”。^[6]

题词也称题字，是广泛使用的一种书幅格式，而今尤为盛行。由于在社会生活中，无论是人与人之间，还是人与事物之间，都存在着种种值得称赞、发扬和纪念的情况，所以凡是具有题词能力的人，有的是题词写作的场合和机会，就形成了题词处处可见的现象。^[7]

题画也是书法题字的一种传统格式，由蔡琶始创，晋、唐书家继承，盛行于宋、元。延续至今日。题画虽然不是独立的书幅，但是书家多能作画，而画幅也须题词题款，所以应当看作是一种特殊的书幅格式。由于题画的基本原则，是以书幅的形意和气势美，增强画幅的景象和气韵美的，所以必须全面考虑，精心经营。首先根据画面的整体情况，拟定最合适的文词、字体和题写方式，然后按照画面的大小、虚实等形状，在最适当的位置灵活题写。^[7]

章法是指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间的呼应、照顾等关系的方法，亦即整幅作品的“布白”。其形式大体分为三种：一是纵有行横有列，二是纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列。^[8]

欣赏某幅书法作品，首先从整体开始，再到局部，继而深入理解其内涵。^[5]

书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。集点画成字，集字成行，由行到篇，包括书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理，构成章法。一幅作品就是一个整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡枯润变化，在笔势的管束下，组合成一个均衡统一的整体。章法好不好，主要看作品整体是否和谐。^[5]

局部分析书法作品，主要从三个方面进行，即字法、笔法和墨法。^[5]

字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。通过违与和、正与斜、疏与密、向与背、增与减、平与险、避与就的处理构成优美的汉字形体，这才是优秀的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。^[5]

以正确的用笔方法写出形态规范的点画，这些线条或点画能给观者一种力度感。这种力度，在传统书学中称为“笔力”。判断点画有无“笔力”，主要是以“圆”和“涩”为标准的。中锋用笔，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画，线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度，即为“圆”。在书写的过程中，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进，便可以获得“涩”的艺术效果。^[5]

墨法即用墨的技巧。墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种，但其变化也不能过分悬殊。用墨不可太枯，枯笔多了则燥；又不可水分太多，湿度太大会浑浊不清，墨色发昏。应在看似变化不大的墨色中，写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点，才是高超的用墨。^[5]