七小福

《七小福》（英文：Painted Faces）是由罗启锐执导，罗启锐、张婉婷编剧，洪金宝、郑佩佩、林正英等主演的香港动作电影。^[1]影片于1988年11月10日在中国香港首次上映，在香港总共收获了173万港币的票房（截止2022年12月30日）^[6]。上映后在国内外收获了多项大奖，包括金马奖、香港电影金像奖等十一个奖项和八个提名。^[4]

这部影片改编自京剧大师于占元开办京剧学院的故事，主要讲述了三毛，阿龙一群孩童跟着于占元师傅在京剧学院学习戏剧，成立了戏剧班。由于时代变化，于师傅带领的传统戏剧班的观众越来越少，于师傅无奈关闭了学校，远走海外，三毛他们送别师傅后，也迈向了各自的人生的故事。^[1]展现了成龙、元彪等著名武打明星的童年学艺生涯。^[7]

一个雨天，一位母亲带着自己的儿子陈港生，小名阿龙（萧明魁 饰）来中国京剧学院拜师学艺，和这里的师傅于占元（洪金宝 饰）签下了为期十年的契约。戏剧学院的孩子们大多都是因为家庭贫困被送进来学门技艺的，在学院里，阿龙跟着几个小伙伴每天都在刻苦地练功。终于有一天在荔园登台演出，却事故频发，阿龙把自己的裤子带上了戏台，表演探子的阿彪（顾辉 饰）睡着了，这场演出搞砸了，师傅罚他们都不许吃晚饭。饿醒了的阿龙被大师兄三毛（杨士贤 饰）带着去厨房偷吃的，结果被于师傅逮个正着，两人被打得惨叫连连。

上课时，阿龙和阿彪因为小动作被师傅赶出课堂罚站，这时，在片场跑龙套的师叔阿华（林正英 饰）来看望他们，邀请于师傅去喝酒，师傅让三毛教师弟们，三毛却趁着师傅出门，带着师弟们出去玩乐。他们一路玩耍，突然听到了朗朗读书声，故意在学生们上课时在外面玩闹，学生们因为这种挑衅，跟他们大打了一架。跟师弟喝完酒后，于师傅回家遇到了前来告状的裁缝（岑建勋 饰），他的儿子小明在学校被三毛他们打了，裁缝讽刺于师傅和徒弟是没出息的戏子，于师傅声嘶力竭，维护着徒弟和戏剧的尊严。经过一段时间的刻苦训练，大家在礼堂的表演大获成功。

转眼，三毛（钟锦任 饰），阿龙（张文龙 饰）他们都长大成人了。这天，一个粤剧团的程师傅（郑佩佩 饰）找到于师傅的戏团，希望能合演一部戏。于师傅见到程师傅第一眼就产生了好感，阿龙也悄悄喜欢上了粤剧团的小仙。程师傅邀请于师傅和徒弟去她家里吃饭，于师傅得知是程师傅的生日，奔波一下午给她带来了一个生日蛋糕。

一天，阿龙拜托三毛替他上场，跟小明偷偷跑去找小仙，想和小仙跳交际舞，小仙却想跟着小明学弹吉他，阿龙只能跟小仙的弟弟打乒乓球，还被她弟弟嘲笑。阿龙落寞地离开，回到戏园子时，师傅看出来三毛顶替了阿龙上场，愤怒地鞭打三毛，三毛一气之下离开了京剧学院。在荔园看于师傅他们演戏的人越来越少了，荔园的老板决定解雇他们，程师傅找到于师傅，希望他能解散戏团，跟她一同去美国，可是于师傅舍不得戏团的孩子们，两人就此告别。一个普通的晚上，师叔阿华和于师傅喝着酒，三毛又回到了学校。

被荔园解雇后，于师傅决定让三毛，阿龙，阿彪他们去片场跑龙套谋出路。这天，于师傅收到政府来信，要拆掉学校，跑去片场找阿华商量，阿华正吊着铁丝当替身，不料绑在身上的铁丝突然断了，阿华摔了下去，头破血流，发疯一般不停唱戏，看到师弟的样子，于师傅叹气，上去跟他一同合唱，把阿华劝了下去。经过这件事后，于师傅决定退休去美国，而徒弟们也选择了去片场闯荡。

影片最后，三毛和师弟们送别于师傅，于师傅最终在美国寿归终寝，三毛，阿龙和一众徒弟们也终于在片场熬成了不用当替身的巨星。

《七小福》作为罗启锐执导的处女作长片，有着特殊的意义。他从美国纽约回香港后就一直想拍自己的童年故事，但公司资本方觉得没有市场。于是罗启锐改拍成龙拜师学艺的童年往事，选择成龙这位“同龄人”也巧妙地保留了他自己童年视角的“20世纪60年代”这个核心框架。^[8]

“七小福”这部电影的名字其实来源于一出京剧，并不专指成龙、洪金宝等七个人，而是香港京剧大师于占元先生开创的戏班，刚开始大概只有十四个孩子。^[7]于占元在一次京剧表演中，选了元龙(洪金宝当时的艺名)、元楼(成龙当时的艺名)、元彪、元奎、元华、元武(本名周元俊)、元泰七人担任《七小福》的主角。后来因为演出非常成功，于占元于是借此组成七小福戏班。^[9]

在拍摄电影时一时找不到合适的演员扮演于师傅，罗启锐导演便想到了洪金宝，他不仅了解京剧还亲身经历过这段故事，是扮演于师傅的最佳人选。^[10]

编剧张婉婷负责得是小演员的选拔。因为香港没有专门的戏剧学校，她专门跑去台湾的李棠华杂剧团，在短短三天之内就挑好了主要人物成龙等人小时候和成人后的演员，不仅做到了外貌的相似还拥有一身好技艺。在挑选其他小演员时，她还专门选择性子调皮的小孩，更符合剧中小孩们早早步入江湖的形象。^[10]

影片重点是洪金宝、成龙等七小福的学艺童年，还有当时香港普通小孩的生活，甚至导演罗启锐还在电影里面加入了童年的自己——裁缝的儿子小明，一个傻乎乎的戴着眼镜，被家长逼着读书的小孩。^[11]

而于师傅的扮演者洪金宝本人就是这所戏剧学院的学生，受于占元大师的指导。洪金宝当学生的时候，和于大师的所有学生一样，必须取一个带有“元”的名字，就是元龙。直到离开学校一段时间后，才开始用洪金宝这个艺名。^[12]

拍摄时，曾经担任过导演，有着丰富演艺经验的洪金宝与罗启锐导演也经常进行交流，在拍摄打偷吃小孩的一幕时，他建议罗启锐把角色位置放在中间，更方便主角走位，两人间经常分享这种拍戏小技巧。^[10]

罗启锐执着于在电影中反复展演与“遗失”有关的意象，《七小福》就通过两条情节线的展开，阐述了传统京剧文化的衰落，新的时尚与文化在不断兴起，新旧潮流相互碰撞的话题。第一条情节线讲述了一代人的童年故事，描绘了以“七小福”为代表的新一代香港人的思想历程，而第二条情节线则是老一代艺人的人生选择，阿华难以融入新潮流最后被时代淘汰，于占元被迫关闭学校，给学生另谋出路，主人公命运的兴衰起落、人生的不同选择等，实质上是香港新旧文化此消彼长的过程的一种反映。^[8][13]

罗启锐擅长以“物”传情达意，“物”在罗启锐电影中大多担当起勾勒角色形象、映现内心情感、折射时代特征等意义功能，《七小福》中孩子们分食西瓜，吃完后用瓜皮净脸的场景，婉转地让人想起影片英文名“Painted Faces”和京剧艺人的职业习性，展现童年时代的童真与童趣；在告别时刻出现的“物”往往也具有含蓄别样的意味，“七小福”们送别师傅时赠送的扇子在中文语境中谐音成为“散”，寓意师徒离别之情。细腻的拍摄心思也折射出罗启锐独特的恋物情结，反衬得是他内心由于童年的创伤产生的敏感与空虚。^[8]

《七小福》于1988年11月10日在中国香港首次上映，总共收获了1,730,964港币的票房。（截止2022年12月30日）^[6]

2021年5月15日，《七小福》修复版在香港电影资料馆电影院上映。^[14]

烂番茄影评人马克·萨夫洛夫（Marc Savlov）点评道有时人们很容易将现代香港电影与吴宇森的血腥枪战或徐克充满暴力的功夫场面等同起来；而《七小福》这种电影却更多类似于法国导演特吕弗在《四百击》中对于早期学龄男孩及其经历的探索，却又不完全是这样。除此以外，罗启锐的电影还讲述了60年代中期香港社会的“西方化”，男孩们开始迷恋披头士乐队和泰迪男孩的时装、喇叭裤等等。尽管这部电影的后半段有些滞后，但《七小福》仍然是一部迷人的、以华丽镜头展现香港历史的影片。^[15]

罗梓月、阙建华在《东方艺术》分析：《七小福》是一部香港功夫电影的“前史”，也是当代香港文化转型的写照，具有多样文化解读的价值。利用“显性叙事中的隐性进程”这一理论来解读影片中新旧对立的社会现状、主人公的情感挣扎和情绪线索，以及其所映射的香港这座城市的东方艺术影视艺术的“成长寓言”，能够让我们挖掘出一条香港社会在曲折道路上实现文化转型和多元文化融合的叙事暗流，从而赋予电影作品更深层次的时代内涵，这正是许多电影所缺少的。^[13]

格伦·史坦威（Glen Stanway）评论《七小福》不是一部武侠片。它一部分是成长剧，一部分是传记。在这部剧提到的戏剧学院给我们带来了一些最好的武打电影和动作明星，让我们可以在银幕上看到熠yì熠生光的他们。如果你想丰富自己的知识，了解洪金宝、成龙和元彪等人是如何获得他们令人赞叹的技艺时，这是一部必看的传记电影。^[16]

大众评分（截止2022年12月30日）