NIRVANA

涅槃[pán]乐队（Nirvana），1987年在美国华盛顿州阿伯丁成立的另类摇滚乐队，由主唱兼吉他手科特·柯本（Kurt Cobain）、贝斯手克里斯特·诺沃赛利克（Krist Novoselic）、鼓手大卫·格鲁（Dave Grohl）等组成。^[2][3]由于主唱柯本的去世，他们在7年的职业生涯里只发行了3张录音室专辑，但他们依旧被视为最有影响力的另类乐队之一，并持续影响着现代摇滚文化。^[2][3][4]

1988年涅槃乐队和Sub Pop唱片签约，于1989年发行首张专辑《Bleach》（《漂白》），该专辑发行之初在美国只卖了四万张，乐队走红后这张唱片在美国售出超过170万张。1991年，乐队与格芬唱片公司签约并发行录音室专辑《Nevermind》，该专辑的全球销量超过3000万张，并于次年1月取代迈克尔·杰克逊的个人专辑《Dangerous》，成为公告牌专辑榜冠军。1992年，乐队获得《明星票选》演唱会工业奖最佳摇滚新人奖；同年12月年发行精选辑《Incesticide》（《乱伦》），该专辑取得了美国公告牌专辑榜第39名、英国流行音乐专辑排行榜第14名的成绩。1993年，涅槃乐队获得第13届全英音乐奖最佳国际新晋音乐人奖，并发行录音室专辑《In Utero》，由史蒂夫·阿尔比尼监制，该专辑的全球总销量超过了1500万张。1994年4月4日，科特·柯本自杀身亡，而乐队也因此解散。^{[1][5][6][7][8][9]}

柯本去世后，涅槃乐队陆续发表了一些遗作。1995年1月30日，乐队获得第22届全美音乐奖最受欢迎重金属或硬摇滚艺人奖。1996年，凭借现场专辑《MTV Unplugged in New York》获得第38届格莱美奖最佳另类音乐表演奖，该专辑在英美专辑排行榜都登上首位。此后陆续发行了单曲《You Know You're Right》（2002）、专辑《With the Lights Out》（2004）等。2011年11月25日世界唱片店日(RSD)为了庆祝涅槃乐队诞生20周年发行了《Nevermind: The Singles》专辑，收录了全部官方单曲。^{[1][2][10][11][12]}

涅槃乐队凭借其开创性的音乐和深刻的歌词留下了不朽遗产，他们以朋克美学为特征，将流行旋律与噪音融合在一起，加上落魄和社会疏离的主题，广受歌迷认可。2004 年，涅槃乐队被《滚石》评为有史以来100位最伟大的艺术家之一，2014年，涅槃乐队入驻美国摇滚名人堂，2023年，涅槃乐队获得第65届格莱美奖终生成就奖。^{[10][13][14][15]}

1985年，科特·柯本从高中退学，与戴尔·克罗弗和格里格·霍坎森组建了Fecal Matter乐队，并录制了一盘7首歌的小样^[16]。但他很快发现乐队的噪音重金属风格并不适合自己，于是在结识克里斯特·诺沃塞利克后，Fecal Matter乐队解散了。^[17]。

关于第一支乐队有过许多不同名称：最初是Skid Row（贫民区），然后是Throat Oyster（喉头牡蛎）、Pen Cap Chew（笔帽烟草）、Window Pane（窗格玻璃）、Ted Ed Fred（特德·艾德·弗莱德）等，最后取名为Nirvana（涅槃）；^[18]乐队于1987年3月在美国华盛顿州的雷蒙德举办了首演。^[1]1987年艾伦·博克哈德（Aaron Burckhard）成为他们的鼓手，并最终组成了Nirvana的雏形。^[16]

1988年1月23日，Nirvana录制了一张10首歌的小样，录音师杰克·恩迪诺（Jack Endino）事后将小样寄给了Sub Pop唱片公司；同年，乐队和Sub Pop唱片签约，由于艾伦·博克哈德经常不参加乐队的排练，查德·钱宁（Chad Channing）取代他成了乐队的鼓手^[16]；11月，乐队发行第一首单曲《Love Buzz》。^[1]

Nirvana乐队于1989年2月在美国西海岸举办了巡演；首张录音室专辑《Bleach》发行于同年6月；这张专辑展现出高度被The Melvins、Mudhoney、黑色安息日、齐柏林飞船等乐队影响的一面。^[19][20]《Bleach》发行之初在美国只卖了四万张，Nirvana开始走红之后这张唱片一共在美国售出了超过170万张，这张专辑在乐迷心中的地位还是很高。^[9]首张专辑的成功使乐队开始了第一次的全美巡演，^[16][19]几家主流厂牌注意到了涅槃乐队^[21]；12月，由史蒂夫·费斯科（Steve Fisk）担任制作，Nirvana发行了EP《Blew》，里面收录了4首歌曲。^[22][19]

1990年，查德·钱宁离开了Nirvana，大卫·格鲁（Dave Grohl）接手鼓手位，他是乐队时间最长，也是最著名的鼓手。大卫是在旧金山首次遇到主唱柯本和贝斯手克里斯特的，但当时他们并未交谈，大卫原本所在的尖叫乐队（Scream）演出时，主唱柯本和贝斯手克里斯特注意到了大卫击鼓技术。1990年9月，由于尖叫乐队取消了巡回演出，大卫陷入了严重的财政危机。他打电话给朋友巴兹·奥斯本（Buzz Osborne）求助，后者把他介绍给了Nirvana，随后大卫加入Nirvana，第一次和Nirvana在Olympia的北海岸冲浪俱乐部里登台亮相。^[1][23][24]

Nirvana在1991年4月与格芬唱片公司正式签约；同年8月15日，在美国加利福利亚州西好莱坞的Roxy剧院开始全球巡演；9月10日，乐队发行了垃圾摇滚风格单曲《Smells Like Teen Spirit》，该单曲在美国公告牌百强单曲榜最高排到第六，还获得了1991年NME音乐奖最佳单曲奖、2000年NME音乐奖有史以来最佳单曲奖，MV获得了MTV音乐录影带大奖的最佳另类音乐录影带奖和最佳新人录影带奖。

同年9月24日，Nirvana发行了第二张录音室专辑《Nevermind》，专辑中的两首单曲《Lithium》和《Smells Like Teen Spirit》受到美国主流音乐市场的欢迎，还有《In Bloom》和《Breed》也成为其代表歌曲，该专辑还收录了《Territorial Pissings》《Polly》《Something In the Way》等歌曲，他们摆脱了主流硬摇滚的光泽与精良。1992年，该专辑击败迈克尔·杰克逊的个人专辑《Dangerous》，成为公告牌专辑榜冠军，获得了第34届格莱美奖最佳另类音乐专辑奖的提名，销量超过3000万张。^{[1][19][25][21][3]}

乐队在1992年获得了《明星票选》演唱会工业奖最佳摇滚新人奖；同年2月，乐队在澳洲巡回的时候，主唱柯本与考特尼·洛芙（Courtney Love）在夏威夷结婚。同年2月5日，推出了收录了6首歌曲的EP《Hormoaning》；8月30日Nirvana在英国雷丁音乐节演出；11月30日，发行单曲《In Bloom》，该曲表达了青春期男生对的性困扰，其MV获得了MTV音乐录影带大奖最佳另类音乐录影带奖，在领奖台上他们乐队演奏即将发行的单曲《Lithium》；12月，发行精选辑《Incesticide》，这是一张B面歌曲及少见作品的合辑，出名歌曲如《Sliver》《Dive》，该专辑是一张地下音乐专辑，目的是为了测试听众和电台DJ接受地下摇滚的接受程度，该专辑取得了美国公告牌专辑榜第39名、英国流行音乐专辑排行榜第14名的成绩。^{[26][19][27][7][28]}

1993年，Nirvana获得了第13届全英音乐奖最佳国际新晋音乐人奖；8月30日，发行垃圾摇滚单曲《Heart-Shaped Box》，该曲的MV获得了MTV音乐录影带大奖的最佳另类音乐录影带奖和最佳艺术指导奖；9月，乐队发行第三张录音室专辑同时也是最后一张专辑《In Utero》。公司请来了著名的制作人史蒂夫·阿尔比尼（Steve Albini）为他们监制唱片，当时发生了主唱柯本因服用海洛因过量而欲拔枪自杀的事件，这令Nirvana乐队崩溃，同时DGC对《In Utero》小样非商业化的处理表示极为不满。R.E.M的制作人斯科特.利特(Scott Litt)接替了阿尔比尼i的位置。^{[29][30][19][31][32][8]}

专辑《In Utero》包含《Heart-Shaped Box》《All Apologies 》《Pennyroyal Tea》等著名歌曲，这张专辑是Nirvana的经典之作，原名为《I hate myself and I want to die》，后改名为《Verse Chorus Verse》，最后定名为《In Utero》，其意为：走回母体子宫，去观察和体味人类的内心世界。专辑的封面则是科特·柯的人体剖析图描述他个人成名后的心情及创作歌曲的意境，专辑让无数歌迷倾倒、疯狂。《In Utero》推出排上英美两地排行榜的首位。该专辑的成功是乐队本身技巧的日益成熟加上更为严格的制作，使这张唱片显得非常专业化。该专辑的全球总销量超过了1500万张；11月18日，Nirvana应邀MTV演唱录制了“Unplugged”演唱会，该演唱会于次月在全美播出。^{[29][30][19][31][32][8]}

Nirvana从1994年2月开始进行了欧洲巡回演出^[17]；3月1日，在德国慕尼黑举办了最后一次演出。^[30]4月4日，科特·柯本留下遗书并自杀身亡，享年27岁，柯本在遗书中说““与其苟延残喘，不如从容燃烧”^[33]，涅槃乐队因此解散^[16]。

同年11月，“Unplugged”演唱会以现场专辑和DVD的形式发布，专辑《MTV Unplugged In New York》是1993年11月18日超脱合唱团为美国MTV电视台做的所谓原音重演唱会的录音，因不想赶潮流，当时没有即刻发行专辑，演唱会后却成为歌迷所能收藏的超脱现场演唱作品。该现场专辑则让乐队获得了第38届格莱美奖最佳另类音乐表演奖；同年，Nirvana的演唱会纪录片《涅槃乐队现场！今夜！全满！演唱会》发布。这部片子汇集了Nirvana很多录像，记录了他们如何成长为摇滚史上标志性乐队，并且结合他们1991年-1992年巡回演唱会的现场素材，是乐迷喜爱的纪录片。^[34][35][1]

第22届全美音乐奖于1995年1月30日颁奖，Nirvana获得最受欢迎重金属或硬摇滚艺人奖；12月专辑《Singles》发布，专辑收录了Nirvana于1991年至1993年的歌曲。1996年，为纪念科特·柯本，一张收录了17首现场歌曲的专辑《From the Muddy Banks of the Wishkah》发布。^[1][36]

科特·柯本生前录制的未发行歌曲《You Know You're Right》在2002年发行；同年，Nirvana的同名精选辑《Nirvana》发行，包含歌曲《Never Mind》《Something In The Way》《Smells Like Teen Spirit》等。2004年，收录了Nirvana未发行单曲的盒装专辑《With the Lights Out》发布。2005年11月1日，精选辑《Sliver： The Best of the Box》发行，包含歌曲《Smells Like Teen Spirit》《About A Girl》《Lithium》等。^{[37][19][1][38][39]}2005年发行的录像专辑《Classic Albums: Nirvana - Nevermind》记录了涅盘(Nirvana)乐队录制唱片《Nevermind》的过程。^[40]

到2009年，格芬唱片将Nirvana在雷丁音乐节的演唱纪实做成了专辑《live At Reaing》。同年11月3日以限量版 CD+DVD 豪华版以及仅 DVD、仅 CD 的配置发行专辑《Nirvana Live At Reading 》，于 2009 年 11 月 17 日发行 2LP 版本，专辑含歌曲《About A Girl》《In Bloom》《Breed》等。^[41][42]2010年8月31日发行专辑《Icon》；2011年11月25日世界唱片店日(RSD)为了庆祝涅槃乐队诞生20周年发行了《Nevermind: The Singles》20周年纪念版专辑，收录了全部官方单曲。^[43][44][45]

2013年，美国华盛顿州的霍奎厄姆小镇决定将4月10日定为“Nirvana”纪念日。2014年，Nirvana入驻美国摇滚名人堂。^[19][1]2021年9月，为庆祝涅槃乐队成立30周年，英国广播公司 (BBC)推出了纪录片《涅槃降临英国》( When Nirvana Came to Britain)。同月， 《Nevermind》推出30 周年纪念版，其中包含75首歌曲。^[46][47]

Nirvana乐队在 2023 年底格莱美颁奖典礼上获得终身成就奖。^[48]

Nirvana的风格在他们短暂的职业期内多次改变，它被称为垃圾摇滚，但其中大部分倾向于朋克摇滚或流行美学。Nirvana的大部分连复段都是建立在强力和弦和简单结构的基础上的，但科特·柯本会在录音中做出改变，将扭曲的吉他叠加在干净的音调上。大卫·格罗尔的技术很强，他复杂而雷鸣般的鼓声为他们的一些热门单曲提供了动力。克里斯特·诺沃塞利克的贝斯作品并未得到充分重视，但却是乐队声音中极其重要的一部分。^[14]

Nirvana的音乐风格主要被描述为Grunge，一种结合了摇滚和重金属的另类摇滚风格。Nirvana在将这种另类摇滚带入主流方面发挥了巨大作用，他们以朋克美学为特征，将流行旋律与噪音融合在一起，再加上他们的落魄和社会疏离的主题，为他们带来了全球的认可。他们的“笑脸”T 恤被许多人穿着，并在全球流行。^[13]

在专辑《Nevermind》取得成功之后，Nirvana被加上了Grunge，另类摇滚，朋克摇滚等标签，这张专辑使得另类摇滚得到了发展，还带动了独立音乐的发展。^[3]

Nirvana活动期只有7年，正式的录音室专辑也只有3张，但这支乐队依然在乐迷心中难以忘记。主唱柯本的特质和乐队的发挥，让垃圾摇滚获得了认可。越了解Nirvana和科特·柯本就会发现，他们歌词中的那种“态度”和“信息”性的表达在如今的摇滚乐中已经越来越少见了。^[4]

Nirvana被认为是音乐史上最成功的艺术家之一，拥有畅销单曲《Smells Like Teen Spirit》。尽管他们的发展期很短，但他们彻底改变了接下来十多年的音乐格局。虽然大多数歌手不敢效仿科特·柯本，但Nirvana音乐里流淌的愤怒能量却回荡了数十年，至今仍影响着许多乐队。^[14]

Nirvana的专辑《没关系》（Nevermind）揉合了硬摇滚和朋克风格，唱片发行仅5周便卖到了60万张，在第七周时已在全美专辑销量排行榜上位列第4，并最终登上了榜首。5个月后，该唱片的发行量已经超过了300万张， Nirvana也因此而成为全美国首支达到白金唱片销量的朋克摇滚乐队。凭借着这张唱片的发行，Nirvana也以新颖的音乐风格进入美国摇滚乐坛。^[49]

Nirvana对垃圾摇滚运动的影响不容小觑。他们将朋克、金属和流行音乐独特地融合在一起，为一种新的声音铺平了道路，引起了渴望真实的一代人的共鸣。但让他们如此重要的不仅仅是他们的音乐，主唱科特·科本创作的歌词向一代人讲述了身份、幻灭和社会压力等问题。Nirvana 歌词的文化意义，在于它们能够以一种让人产生共鸣的方式，捕捉年轻人的情感。他们的音乐和歌词为那些感到被边缘化的人发出了声音，他们的影响至今仍在继续。^[15]

时间名称发行格式1993年09月25日《Live and Loud》DVD录像^[55]1994年12月16日《涅槃乐队现场！今夜！全满！演唱会》录像^[19][56]2005年03月22日《经典专辑： Nirvana – Nevermind》DVD录像^[57]2009年05月《涅槃乐队现场！今夜！全满！演唱会》DVD录像^[58]2009年11月03日《Live at Reading》DVD录像^[41]2009年11月04日《MTV Unplugged in New York》DVD录像^[59]2011年09月19日《 Nevermind》20周年超级豪华纪念版含DVDDVD录像^[45]2011年09月27日《Live at the Paramount》DVD录像^[60]

1991年涅槃（Nirvana）乐队开始走红。但主唱科特·柯本却没有骄傲，他通过自己的影响力开始给他认可的乐队积极站台，去帮助那些曾经默默无闻的地下乐队获得成功。获得柯本帮助的乐队包括了美国队长乐队，讨厌鬼乐队，旧金山朋克乐队，肉身木偶乐队，丹尼尔·约翰斯顿等。^[63]

一座纪念Nirvana乐队主唱科特·柯本的雕像在柯本的故乡华盛顿阿伯丁揭幕。这尊雕像是为纪念柯本逝世17周年而修建的。^[64]

华盛顿霍奎厄姆(Hoquiam)小镇将4月10日定为“涅槃乐队”纪念日，并计划于2014年4月10日举办首届“涅槃乐队”庆典,以纪念在此处成长的乐队主唱科特·柯本。^[65]

展览名为《Nirvana: Taking Punk To The Masses》（涅槃：将朋克带给大众），将会展览一系列的涅槃乐队珍贵物品。这其中包括主唱科特·柯本从未曝光过的高中时候的绘画作品，《Spank Thru》和《Floyd The Barber》的手写歌词以及一把柯本在舞台上毁坏的吉他等等。^[66]

美国摇滚歌手“马龙”Post Malone在盐湖城的家中举行了致敬上世纪90年代美国传奇乐队涅槃乐队线上慈善演唱会。这场75分钟的演出，由Malone与另外三名乐队成员共同完成，演唱了涅槃乐队的13首歌曲。^[67]

20世纪印象最深刻的摇滚乐队，Nirvana乐队，他们强劲的垃圾摇滚曲风、在台上烧吉他捣毁器材的彪悍台风、横扫欧美乐坛的专辑《Nevermind》，让人无比怀念^[68]。他们通过《Nevermind》，掀起了垃圾乐热潮，并深深影响了一代西方青年：改变了人们的衣着服饰，改变了被唱片公司所签下的乐队，改变了人们弹吉他的方式，同时也彻底改变了摇滚乐的版图^[69]。他们第一次让垃圾乐在当时的广播和音乐电视的播放率上占据了统治性的地位，让不那么“主流”的摇滚被大众所接受^[68]。（腾讯、新浪综评）

歌芬唱片公司推出了一支改写了音乐史的乐队——涅槃乐队。他们表达的内容对音乐界产生了很大影响。（澎湃新闻评）^[70]

涅槃乐队的叛逆和对流行乐的突破性，是现代最具影响力和重要的摇滚乐队之一。（看电影杂志评）^[71]

2021年8月24日，Nirvana第二张录音室专辑《Nevermind》（没关系）封套上的游泳男孩斯宾塞·埃尔登（Spencer Elden）提起诉讼，指控这张裸体照片属儿童色情作品。在这张著名的专辑封面上，当时还是个婴儿的斯宾塞·埃尔登正在游泳池里游泳，他的前方有个被鱼钩钓着的一美元纸币，斯宾塞·埃尔登看起来正在努力地向它游去，且他的生殖器暴露在外。^[72]